1969年出生于江苏。

　　毕业于南京艺术学院油画专业，获硕士学位。现为江苏省美术馆、江苏油画雕塑院专职画家。

　　先后出版：《2014 谢中霞纸本》《谢中霞油画作品集》《谢中霞—影像的背后》《中国油画名家画库—谢中霞画集》，2009 年、2010 年、2011 年、2012 年、2013 年《中国美术大事记—谢中霞艺术创作状态》等多部画册。

　　

　　

　　Artist Biography

　　艺术简历

 

　　2016 年

　　第11届中国艺术节

　　2015年

　　一个针尖上能站几个天使—谢中霞绘画作品展（南京古岸美术馆）

　　五环外—谢中霞纸上作品展（北京铸造美术馆）

　　心智与图式—绘画作品展（南京艺术学院美术馆、深圳美术馆）

　　江南如画—油画作品展（苏州美术馆）

　　寂静之上—谢中霞纸上作品展（江苏省美术馆）

　　2014年

　　失园记—2014当代艺术邀请展

　　纸上当代艺术邀请展（深圳罗湖美术馆、鄂尔多斯当代艺术中心）

　　可见之诗—中国油画风景作品展

　　江南如画—油画作品展（江苏省美术馆）

　　2013年

　　当代艺术联展（北京星光天地）

　　当园林遇上包豪斯—绘画作品展（北京瑞居）

　　居无所住—当代艺术研究展（浙江省美术馆）

　　西游记—当代艺术家纸上视觉作品展（湖北美术馆）

　　纸上—2013当代艺术邀请展（深圳罗湖艺术中心）

　　花季中国当代艺术家巡回展（关山月美术馆、香港中环大会堂）

　　江苏油画雕塑院成立20周年名家邀请展（江苏省美术馆）

　　幻·幽调—谢中霞绘画个展（北京798凤凰艺都空间）

　　2012年

　　闳约深美—南京艺术学院百年校庆美术作品展（中国美术馆、南京艺术学院美术馆、上海美术馆）

　　双城生活—谢中霞油画个展（北京UAART画廊）

　　粉墨—当代艺术中的女性意识（北京新光天地）

　　2011年

　　中国中青年艺术家推荐展（广东岭南美术馆）

　　人文江南—吾士吾民油画邀请展（浙江省美术馆）

　　PINK当代艺术中的女性意识（北京798龙艺榜画廊）

　　2010年

　　中国青年艺术精英奖获奖作品展（北京时代美术馆）

　　2009年

　　对话—当代绘画艺术邀请展（杭州秀空间艺术会所）

　　第2届中国国际青年艺术周当代青年艺术家提名展

　　2008年

　　对话—当代艺术邀请展（四川省美术馆）

　　上海艺术博览会青年艺术家推介展（上海艺术博览会）

　　2007年

　　俄罗斯中国年中国当代美术作品展览（俄罗斯圣彼得堡）

　　文化江南—江浙沪油画邀请展（中国美术馆）

　　走向本体—当代江苏16人巡回展（上海刘海粟美术馆、南京博物院）

　　2006年

　　精神与品格—中国当代写实油画研究展（上海美术馆、中国美术馆）

　　上海艺术博览会青年艺术家推介展（上海艺术博览会）

　　辉映·70—中国名家油画邀请展（江苏省美术馆）

　　江浙沪油画家写生展（宁波美术馆）

　　影像的背后—谢中霞非洲之旅作品展（江苏省美术馆）

　　2005年

　　江苏省美术馆典藏作品展（江苏省美术馆）

　　21世纪中国当代艺术家作品巡回展（上海）

　　2004年

　　化妆—中国戏曲主题艺术大展（今日美术馆）

　　心智与图式—绘画作品展（上海美术馆）

　　曾经西湖—绘画作品文献展（杭州、上海）

　　2003年

　　非洲的记忆绘画展（中国美术馆）

　　八喜江苏画刊周年中国当代艺术家邀请展

　　（南京博物院）

　　心智与图式—师生展（江苏省美术馆）

　　第3届中国油画展（中国美术馆）

　　

　　

　　我们都知道，但凡文学艺术都是属于精神领域的东西，是个人情感的表达，就像我们用词语表达自己的思想，每个人说话词语是一样的，可是组词的形式不同，词语前面的修饰不一样，用大白话，用优美的诗句，用晦涩难懂的，那么最终所传递给观者是不一样的感觉。“绘者，画事也”，也就是用视觉形象的形式表达所要表现的物体，每个人的理解千差万别，那么呈现的画面也是千差万别的。应该说，绘画性从来都是从画家认知对象开始的，绘画性必然包含着绘画主体的精神情感与主观判断。对“绘画性”的追求，目的也是为了更好地表达绘画的精神性。画面形象呈现出的精神气质，这是我一直所在意的，个人特有的气质也是能保持自己的一个整体创作面貌的前提。

　　从审美心理上看，从大学时代受现代心理学和精神分析以及各种后现代哲学的影响，越来越注重自己的内心体验、生命直觉、无意识(包括集体无意识与个体无意识)的关注和把握。在表现形式上，传统的现实内容与具体形态已远远不能满足建构图式的要求，更多的是从视觉符号、视觉语言等纯粹艺术元素出发，因为人的意识是一种高度复杂而变化莫测的现象，它在对同样复杂多变的现实世界进行反映时，首先是以直觉的形式进行的，这种直觉形式所显现的情况虽然有局部、片断、分裂、倒错及非完整的一面，但从艺术的角度说它又有非常丰富、深动、真实和迷人乃至难以置信的耐人寻味的一面，对偶然性的把握和调整，可将其转换成具有视觉审美感受的油画语言。而这种偶然因素的捕捉和利用，在大多数情况下是依靠直觉进行的。绘画的迷人之处正是它的不确定性，每次画一张新画，都是从无数次的不确定到最后确定下来，这个过程很纠结，有时候像个游戏，画面的游戏，很多时候结果和初衷完全是两回事，但在这个偶然和必然的过程中，找到了乐趣。这些情绪对于我来说是真实的，就像任何一张抽象作品对于画者都是具象的，一定是特指了某种意义，有笼统的感情和一些私密的所在，有些当下共性的存在，也有些个人的飘忽不定的情绪缠绕在一起形成了一个矛盾的共生体。

　　当代艺术最显著的特征是它的独特性和创造性，在传统的学院主义美术创作中，大多是生活中的对象写生获得，其目的是要造成“似真”的幻象，进而对社会生活做形象的、真实的、典型的审美认识。强调的是美术反映现实的社会生活，画面形象主要是通过对传统美术学院的教学体系基本上是在“现实主义”的框架下，主张“从生活到艺术”的“制像原则”来展开的。因此，其绘画性多以照相写实为主。现代主义的艺术革命兴起后，不仅彻底背离了古典主义与现实主义的创作道路，而且完全中断了传统的“制像原则”与创作模式，呈现出形式主义的绘画性探索。前辈大师们在我们面前竖起一座座丰碑，他们引导我们思维，同时也阻碍我们的思维，那就需要我们有独立的思考能力，这个独立性是画面呈现独特气质的开始。那么新的绘画产生一定不是从古典的绘画经验得来的，而是由我们当下的生活经验给予的，绘画在当下进入图像化时代，我们不可回避地受到“读图时代”图像文化的影响。从绘画性的自觉中寻求图像文化时代的新的生长点，这或许更有意义。试图通过自己某种敏感重建一种新的视觉经验：既不同于直观描述性的写实修辞，也不同于缺乏绘画性语言的图式表述，而是在某种形式下找到一种精神观念的突破，使得艺术在视觉上兼顾寓意与修辞，这是我努力的一个方向。

　　至于作品中的当代性意义，我认为当代艺术广义地来讲，仅仅是一种态度、一种不附和、一种独立、一种批判的态度。当你对一些约定俗成的东西产生厌倦，自然会去寻找出路，精神上的出路。我不知道我的绘画是否找到了出路，但是在寻找就好，有确定坚持的方向，和一些不确定的偶然，那正是艺术的魅力所在。