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"中国油画风景方向研究生写生展"在美术学院展厅开幕

来源:雅昌艺术网 时间:2017.11.22

  2017年11月20日上午10点30分,由云南艺术学院美术学院主办的“中国油画风景方向研究生写生展”在美术学院展厅开幕。

  此次展览系美术学院229工作室导师邓安克带领中国油画风景专业硕士研究生,前往各地教学写生创作的近七十幅佳作,作品以不同的视角勾勒出参展画家的眼中之景、心中之景,几年来深入自然的观察与体验浸融于心,历经凤凰古城、洪江古城、婺源古城、柬埔寨、寨英古镇、金沙江、香格里拉等地,古城民居、风云之象、花木之韵让同学们有了更为深刻的感悟,并行诸于作品之上。本次参展画家在创作写生作品时,对于技巧,观念,思维都是一次激荡。此次展览既是对以往写生创作的总结与回顾,更是对写生教学研究的一次有益的探讨。

  展览指导老师邓安克教授在展览开幕式上致辞时表示:“人的感知来源于生活中物象的启发,从生下来第一次睁开眼睛,生活中的物象就开始注入了人的感知,一切经验都来自于这种感知,当人们的感知积累到一定程度的时候原来的感知经验会慢慢衰退,尤其是色彩感觉,写生除了提高,熟练技法外重要的是重新得到新的感知,使得自己重组知识结构,补充信息,发现新的可能性,从而得到新的经验和补充。写生第一时间的视觉印象会给后来的创作提供感性支持,能坚定画家的判断,有效的突破常规记忆,达到创新的目的。”

  诚如所言,观展后,观者能感受到油画风景创作者敏感地深掘自然造化之本色,无论是初春老树嫩枝萌发生机的沉甸甸,清爽的山岚氤氲缓缓,低矮灌木的萧疏深邃,踏实的透明履色,浑厚生拙的质感,冷中寓暖。夯土拱筑的灰顶民居,一字排开,且错落有致,仿佛跃动在画面的高低音符,由近推远的灰朦朦混沌天际,凸显地貌风色。还是对色调的把控,运笔中节奏和力量共鸣,将阳光下自然植被的细腻,风姿绰约的繁茂林木,更加随性地利用相应的肌理再现,带给观者的画面之美,往往可以超越所描绘景物质感局限,将自然精神之气送达至观者的内心,成为一种抽离于表象的色层美感语境。

  展览的学术主持姚风在开幕式上讲到:“阿恩海姆曾说过艺术家的优越性在于‘他不仅能够得到丰富的经验,而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质和意义,从而把它们变成一种可触知的东西。'绘画创作是以生活体验为基础的,是对现实与社会生活的某种反映,是将对生活的感受提炼为艺术意象,并在作品中得到物化。写生之所以作为绘画创作的基础,是因为写生的最大特定就是它的直观性,是对客观对象鲜活的、生动的描绘,它的表现方式往往率真而直接。写生可以培养创作者独特的感受力。写生可以最为直接地锻炼创作者的绘画技巧,积累审美经验、丰富艺术表现力。”

  参展艺术家席新志对雅昌艺术网说:“我们整个工作室在写生创作时跟随我们有着丰富创作经验与成熟思考的导师学习,其中的收获是显而易见的。写生决不仅仅是对着实景画画的方式,只有在理解的前提下去把握才能有游刃有余的自如,它含有观察、理解、选择、把握、想象等诸多主动的因素,无论是被动照抄,或是自以为是的主观都画不好。一照抄就难免琐碎,一主观就又会概念。艺术是通过感悟自然而找到创作的灵感,重视写生不是目的,是让我们能回到源头上去锤炼与提高。”

  艺术展览主要的目的是在于交流,此次参展的赵鑫、刘鸣萱、陈泓仰、李真一、席新志、姚风、花夏君、张恒、钱永、马榕、秦继业、吴梦菲、梁浩十三位创作者们热衷于到自然中去发现美的存在,探寻绘画真谛,丰富创作素材,提升绘画语言表现力。此次展览不仅从侧面展现了油画风景艺术在当代语境下的传承、探索、发展与创新所取得的学术成就,也呈现出了云南艺术学院中国油画风景方向研究生真挚的生活感受、审美理想和精神追求,彰显积极向上的时代风貌。

  出席开幕式的嘉宾有云南艺术学院美术学院院长陈流教授、副院长曹悦教授、指导老师邓安克教授、教学科科长陈宗合、黄惠、印度的外聘教授拉市玛、秦东刚、潘道波、周立明、周扬、杨瑞、彭飞等诸位老师。其中陈流院长、曹悦副院长、邓安克教授就展览开幕发表了致辞,并预祝展览成功。

  据悉,此次展览将展至2017年11月24日。