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大匠之园——吕云所艺术作品展在天津美术学院美术馆开幕

来源:中国美术家协会 时间:2017.05.05

  为纪念中国当代山水画大家、美术教育家吕云所一生取得的的学术成就和艺术造诣,弘扬传颂他的太行学术精神,同时纪念他逝世三周年,由天津美术学院、天津市文学艺术联合会、天津市美术家协会联合主办的“大匠之园——吕云所艺术作品展”于2017年4月15日在天津美术学院美术馆开幕,展至5月15日。  

  本次展览从吕云所50余年艺术创作生涯中精选出160余幅经典作品。这些作品借自美术馆、博物馆和其他机构及私人藏家。内容丰富、多彩,文献厚重、详实,靓点纷呈,是一次难得的全面展示解读吕云所先生一生学术、文献、教育、教学的学术回顾展。

   

  吕云所1940年出生于河北省涉县,1962年毕业于天津美术学院并留校任教。他的家乡是革命老区、抗战时期的八路军根据地,有着深厚的革命传统。出生于此的吕云所对这里的一草一木有着深厚的感情,蜿蜒曲折的大山、沟壑,承载了吕先生的童年记忆。父母、祖辈都是普通的农民。在别人眼中的荒山野岭,在他心中陡生了对自然的敬畏,太行山成为他的创作母题。从事过人物画、连环画创作的吕云所,画太行时发现了自己,确立了艺术创作的美学追求,最终选择了山水画——画太行山,成为“太行山之子”。  

  吕云所在七十五年人生历程中,面对世事变化、人生沉浮不消极沉沦,以读书和艺术创作内省,沉浸于高贵的精神世界,不流俗、迎合,视一切为必备的人生体验,以此造就了自己强大的内心世界。其坚强的毅力将沉重的人生化为艺术创作灵感,以太行山为寄托,以“为天地立心,为生民立命”的态度,创作了大量的有感染力的艺术作品,同时也创造了自己激越、悲壮、完整、丰富的人生。  

  吕云所从写生出发,吸收北宋山水画的传统,在追求艺术创作精神性的同时,着重感性表达;经过多年的笔墨积淀,蕴太行山的象征意义与感性之中,在巨幅山水画的创作上将书写性、随机性和画面的布局章法、绘画上进行了有机的结合,不板、不滞,韵味盎然。吕云所的太行山主题创作, “回归太行的形体与精神”,充满了“壮美”的诗意。展览共分五部分。 

  第一部分为吕云所早期创作的作品,包括在上世纪六十年代产生重要影响的《漳河畔》组画、《老来红》及早期的人物写生作品。《漳河畔》组画是吕云所先生1962年在天津美院毕业时的作品,配有详尽创作草图、画稿。中国美朮馆馆藏作品《老来红》以及早期人物写生用写实印象手法,以传统的笔墨技巧表现了太行的情感与风貌。通过乡土意识来描绘展现太行风情,在当时画坛和美术界引起了广泛瞩目。 

  第二部分是画稿文献系列,全面展示了吕云所近五十多年的各种精彩草图、草稿、手稿大小画稿,各类早期人物、山水、素描、速写、写生、习作、连环画、教学杂记、名家来往信件、上学时期及文革前后出版物等文献,可谓包罗万象,精彩纷呈,立体全面地展示了先生一生的创作心路与历程。 

  第三部分为吕云所80年代至90年代创作的《黑色积墨太行系列》,可谓毕生心血之创作,配有系列创作草图画稿,他追求深沉、厚重、博大、悲壮的精神,用纯水墨的黑白氛围,即“厚”又“透”的艺术语汇来表现大自然交响乐般的阳刚之气。他的积墨太行无不是他内省式心理历程的折射,也无不是他对于中华文化与民族品格的一种精神体认,满载了中国山水画的现代精神。 

  第四部分为吕云所《太行风情系列》及画稿用一种浓厚细腻的乡土抒情情感,用文人笔墨来表现太行意象、以历史与人文来超越乡土诗情,深刻展现了先生对故土太行父老的浓郁的无限眷恋之情。《律动系列》是先生在85年86年所创作的一批带有抽象结构所必然负载的现代精神的一个系列,精湛地体现了中国画骨法用笔的苍劲和纯粹水墨形成的丰富多变的层次意蕴。 

  第五部分《写意太行系列》是吕云所晚年回归以笔墨为主体的独立审美创作的。作品使观者感受到笔墨的干湿浓淡,笔墨的强眼刺激,一任抒写直抒胸臆的笔墨状态,在洒脱与灵动的笔墨背后,自然而然地流露出一种沉滞苦涩的笔墨意味,而这批"笔墨太行"恰恰是他回归太行的形体与精神之内在,两相完美结合统一的体现。吕先生用质朴厚实、苍茫苦涩、凝重幽深的笔墨去不断舒解他内心的苦痛、淬炼可以栖居他精神思想的太行喻象。 



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