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谷歌艺术计划的中国攻略 迎接艺术品数字化时代

来源:艺术财经 时间:2014.04.21

  Google艺术计划是Google文化研究所下面的三大项目之一。整个计划是来自印度的Amit Sood和其他三位同事一起想到的,希望让更多人可以便捷地接触和了解艺术。在采访中Amit Sood讲述了他做这个项目的初衷:“他非常热爱艺术,但由于以前生活在印度,无法亲自访问这些著名的博物馆,只能通过相关书籍了解它们。”出于这样的亲身经历,他希望将艺术带给更多的人,让更多人便捷地接触艺术,让全世界各地艺术爱好者在Google的平台上共享艺术。

  2011年2月1日正式上线,囊括了来自9个国家的17个博物馆,共1,000幅藏品。随后,Google一直在不断扩大艺术计划的覆盖范围,截至目前拥有全球40多个国家200多家艺术机构的40,000件艺术精品。英国伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、意大利乌菲齐美术馆、法国的凡尔赛宫、荷兰的梵高博物馆等都加入了 Google 艺术计划。中国内地和港台的则8家艺术机构,湖南省博物馆、成都金沙遗址博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京金台艺术馆、西汉南越王博物馆、香港文化博物馆、香港艺术馆和台北故宫博物院,今日美术馆作为中国最大的民营美术馆在2014年也即将加入。

  加入Google计划 

  Google作为全球搜索引擎的航母,人们对于加盟它的计划总是充满很好奇。而加入并实施Google计划却比我们想象的简单,它评判哪些博物馆或艺术作品是最重要的,而是希求能够涵盖尽可能多的国家的合作伙伴。湖南省博物馆因为看到Google 艺术计划网站上已有的合作伙伴的相关事项后主动联系,最终促成了合作。在2013年3月20日,率先对馆藏的50件藏品进行上线展示。Amit Sood 说“对于所有的博物馆,我们都一直秉持欢迎和开放的态度。”

  双方达成协议后,合作伙伴负责挑选内容与艺术作品,Google负责提供技术支持,通过各类技术进行艺术品的室内拍摄和上线工作。对合作的博物馆来说,与Google的合作有三种形式:一、由博物馆提供高清图片和相关数据,Google负责制作上传;二、利用室内全景(Street View)小推车对展厅进行全景图像采集;还有通过“十亿像素”(gigapixel)技术拍摄制作70亿像素超高清图片。不管哪种形式的合作,双方均不涉及任何费用支出,但后两种模式需要Google派遣专业人员到现场操作。对台北故宫的拍摄是Google街景小推车首次在大中华区登场。使用特别设计的街景拍摄“小推车”,对故宫博物院的作品和内部建筑进行了360度全方位拍摄,于是全球的用户可以在线身临其境般地欣赏国宝“翠玉白菜”和“毛公鼎”以及宋代范宽《溪山行旅图》等珍贵馆藏了。

  在很多人关心版权问题上,Google采取诸多的技术措施,防止高清大图的盗版问题,在艺术计划网站上展示的艺术品的高分辨图片所有权归博物馆所有,它们是被全世界的版权法律所保护的。而通过Google室内全景技术拍摄到的图片所有权则归Google。

  大数据时代弥合虚拟与实体 

  Google在之前一次访问的数据进行分析,用户花在艺术计划页面观赏油画作品的平均时间是1分钟,如果在博物馆观赏数据显示这些艺术品大约会花20秒。虽然没有比在真实中感受油画作品更惬意,但是在这个层次品鉴艺术品的细节的能力,会使参观者停驻。Amit Sood说,“Google艺术计划并非为了取代实体博物馆而建立。相反,通过画作细节呈现、实景博物馆等特殊体验,激发更多人对艺术的关注,从而真正地走进博物馆,亲身体验艺术的魅力。”

  Google目前针对用户行为的分析表示,自Google艺术计划创建以来,已经吸引了全球各地很多艺术爱好者。据统计每月来自全球各地上百万的访问量显示,包括来自美国、巴西、俄罗斯和中国的用户,其中中国用户位居艺术计划全球访问量的前10名。

  湖南省博物馆的刘宇驰表示,据网站监测数据显示,在加入Google艺术计划后,相链接的湖南省博物馆网站访问量提升了175%,平均每次访问的浏览量和持续访问时间均有不同程度的提高。非中文访问者数量得到显著的提升,如英文用户是此前的4倍,日文用户是以前的6倍,网站访客海外房客从24.5%提升到了48.7%,有将近半数的访问者来自中国大陆以外的国家和地区。

  全新的学习认知方式 

  尤伦斯当代艺术中心助理馆长尤洋很喜欢用计划中的作品对比功能,把莫奈的画作一幅幅放大,细分其中用色和笔触的区别。一开始他对Google艺术计划的理解比较简单:“不就是从线下搬到线上了吗?”

  但是他慢慢发现:信息变成知识是一个转化的过程,由三个递进关系组成:数据、信息、知识。数据经过一定归类组合成信息,信息经过在人类大脑的反应堆积成知识。把人们每个艺术作品理解为一个数据的话,传统的展览是则经过了机构的角度或者是经过策展人的角度,把它有机地整理在一起,变成一个信息让观众去学习认知。但是这样的展览已经经过机构的思维、策展人的思维把它限制到一个方法论里。而Google是把全世界的作品放在那里,你可以按照自己的兴趣,在网络技术的辅助之下,选取一个关键词,把这些数据组装成信息。“它改变颠覆了我们在传统艺术展里获得艺术数据转化成知识的方法,变得非常公平,向每个人开放,每个人都有这个权利了。”

  迎接艺术品数字化时代 

  Amit Sood表示:随着Google艺术计划持续发展,Google将继续探索发掘不同的艺术作品和合作艺术机构。2013年12月,Google发布了Google Open Gallery,除了将触角延伸到更多国家和博物馆外,同时也考虑增设实验专区,展示艺术家们如何使用新兴科技展示他们的艺术品。同时,Google将会托管馆藏内容,免费开放Google的技术,只需上传照片、广告视频、街景地图以及文本,在这些图像中穿插想讲述的故事,制作一个能真正吸引访客的展览。

  为艺术爱好者提供各种各样的便利,是博物馆、美术馆责无旁贷的工作。每一家机构的努力都是为了跟上时代的步伐,让更年轻的一代,有机会一起感受美术馆和博物馆的魅力。如果赶不上时代的浪潮,那就如同台北故宫前院长周功鑫说的那样“容易变成僵尸馆,它永远都是一个放僵尸地方。 ”



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韩乐然

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