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古今吴门画作 跨越时空对话"回眸600年——从明四家到当代吴门"绘画特展在中国美术馆盛大开幕

来源:中国美术馆 时间:2017.12.01

  中国美术馆12月1日讯 为庆祝党的十九大胜利召开,由中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会、苏州市人民政府主办的“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展,于2017年11月30日在中国美术馆盛大开幕。

开幕式现场

  第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正,中国文联党组书记、副主席、书记处书记李屹,中共江苏省委宣传部常务副部长周琪先生,中央文史馆副馆长、中国文联副主席冯远,国家宗教事务局副局长蒋坚永,中国美术家协会主席刘大为,中国美术馆党委书记张士军,中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里,中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳,文化部艺术司副司长吕育忠,故宫博物院副院长任万平,中国文联办公厅主任邓光辉,中国美术馆副馆长张晴,中国对外文化集团党委副书记陈春梅,中国美术家协会分党组成员、副秘书长杜军,江苏省文联党组成员、副主席刘旭东,江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长周京新,中共苏州市委副书记、苏州市人民政府代市长李亚平,中共苏州市委常委、宣传部长盛蕾,苏州人大常委会副主席顾月华,苏州政协副主席徐明,中国工笔画协会常务副会长肖玉田,北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮,中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授薛永年,故宫博物院研究员单国强,中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》社长兼主编尚辉,中国美术家协会理论委员会副主任、《美术观察》主编李一,中国美术研究院研究员、《中华书画家》杂志总编辑王镛,中国艺术研究院美术研究所所长、研究员牛克诚等嘉宾,以及来自全国各地的艺术家、新闻媒体界朋友五百余人出席了开幕式。开幕式由中共苏州市委常委、宣传部长盛蕾主持。

 

中共苏州市委副书记、苏州市人民政府代市长李亚平致辞

  中共苏州市委副书记、苏州市人民政府代市长李亚平代表苏州市委、市人大、市政府、市政协,向前来参加开幕式的各位领导和嘉宾表示热烈的欢迎。他表示,苏州市历来高度重视文化保护传承,近年来,我们深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神,全力实施苏州文脉传承、地方戏曲振兴、精品创作繁荣、文艺惠民普及、文艺队伍提升,人才高峰集聚等八大工程。全市文化事业呈现出繁荣发展的生动景象。

 

江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长周京新致辞

  江苏省文联副主席、江苏省美协主席、江苏省国画院院长周京新表示,本次“回眸600年——从明四家到当代吴门绘画特展”,精心选择了继承有序的明代以降600年最具代表性的作品,反映了悠久而灿烂的吴地文化,研究、总结和继承优秀文化,推陈出新,古为今用,不仅是苏州一道无比靓丽的人文景观,更为江苏乃至全国的文化建设谱写了浓墨重彩的最新篇章。并预祝“回眸600年——从明四家到当代吴门绘画特展”圆满成功。

 

中国美术馆党委书记张士军致辞

  中国美术馆党委书记张士军受吴为山馆长的委托,代表中国美术馆向展览开幕表示热烈的祝贺。他表示,本次展览展示了六百年来苏州绘画艺术发展的脉络,不仅让我们看到苏州美术的深厚、宽博,同时也能够看到我们中国美术发展的脉络,让我们在变与不变之间能够找到中国文化的自信,够找到中国优秀传统文化如何能够创造性地转化和创新性地发展。祝愿苏州的美术事业,借助本次展览这个契机能站到新的历史起点上,在新时代焕发出勃勃生机,勇攀高峰再创辉煌。

 

故宫博物院副院长任万平致辞

  中国故宫博物院副院长任万平代表故宫博物院对特展的开幕表示热烈的祝贺。她表示,故宫博物院为本次展览的举办能够尽一方之力,也可谓是锦上添花。这次展览可以说是一个穿越时空的“远程合作”。人间天堂的苏州,钟灵毓秀,近六百年前,明宣德年间,苏州诞生了吴门画派的开宗大师沈周,继承者有文征明、唐寅、仇英,他们在艺术上较为全面地继承了宋元以来的优秀绘画传统,形成了独特的风格,开创了中国绘画艺术的一代新风。

 

中国美术家协会主席刘大为致辞

  中国美术家协会主席刘大为代表中国美术家协会对展览的开幕致以衷心的祝贺,他表示,在十九大胜利闭幕、全国在掀起学习贯彻十九大精神之际,在中国美术馆举办“回眸六百年——从明四家到当代吴门”绘画特展,这不仅是苏州文化的一件盛事,也是中国美术界的一件大事。本次特展通过对吴门画派近六百年的梳理,从而完成了对当代中国绘画的深层次探索。举办该特展目的就是为了弘扬中国文化,弘扬中国文化精神。弘扬吴文化,在学习中发展中国文化、吴文化,从而寻找到当代中国绘画艺术更经典的面貌。

 

中共苏州市委常委、宣传部长盛蕾主持开幕式

  中国美术馆馆长吴为山表示,吴地绘画底蕴深厚,文脉绵长,面貌多样。并以“兼容并蓄、多方融合、含蓄蕴藉、以道统艺” 概括了其最为鲜明的四点特征。他在为展览撰写的序言中谈到:“凭借雄厚的经济基础、博大的文化传统以及一代代画家的群力推动,吴地绘画在长达六个世纪之中,都保持着文化昌盛、交流活跃、人才迭出的局面,同时也为当今吴地绘画拥有充分的文化自信奠定了坚实基础。新时代以来,在习近平总书记文艺精神的指引下,中国文艺界风苏万物、绿染大地。我相信,吴地的画家们也将乘此伟大东风,承袭六百年的光荣,继续依托江南水乡的文化特质,以海纳百川的气度吸收各派文化长处,淬砺致臻,鉴往昭来,始终航行在伟大新时代的浪尖,为中华民族的伟大复兴再添辉煌!”

 

嘉宾合影

  这次展览共展出中国画、油画、版画、水彩画等作品164幅。分为三部分:一是古代作品,共29组件,71幅,从故宫博物院借展,主要有“明四家”及吴门后学,董其昌及“四王”等文人画史主流代表人物的经典作品;二是近现代作品,共18幅,主要展现苏州在近代绘画史转型方面具有开拓性与探索性的代表人物,诸如吴湖帆、颜文樑等人的精品,为中国美术馆、江苏省国画院、苏州国画院、苏州古吴轩出版社和私人藏品;三是当代作品,共75幅,包括历届全国美展获奖和入选作品的原作35幅,及专家评审后入展作品40幅。

 

嘉宾参观展览

  本次展览中,1号厅展示古代经典作品,其后面半圆长廊中展陈600年来苏州美术大事记、年表以及近现代苏州籍绘画大师的精品,较为完整地呈现600年来苏州绘画史。8号厅和9号厅展现当代吴门绘画优秀作品,整个展览展陈方式上还增添了不少苏州元素。

  习近平总书记在党的十九大报告中指出:“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”距今已有二千五百多年悠久历史的苏州是座举世闻名的文化古城。而尤其在近六百年,苏州更成为全国农渔业、工商业经济的重心和文化艺术重要城市,其主要特色是综合实力强,门类齐全,发展持续。其中,苏州的美术创作在中国美术史上占有极为重要的地位,以沈周、唐寅、文徵明、仇英“明四家”为代表的吴门画派,更是中国美术史上规模、成就、影响深远的绘画流派之一。“吴门画派”最大的特点就是兼容并蓄,既推崇宋元前人的艺术,也不排斥当时已遭到社会非难的浙派以及上溯到南宋、北宋的艺术,难能可贵之处在于不囿于传统,又面对自然观察并有所创造。这是一座中华文明发展史上的艺术高峰,奠定了苏州作为东方文化重镇的历史地位。

  明末以后,“吴门画派”的文脉一直延续。从董其昌开始,与明代“吴派”相衔接,创立了文人画新风的“松江派”。尔后,在属于苏松地区的太仓、常熟等地,形成了以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”画派,他们传董其昌和“松江派”衣钵,承正统派文人画传统,以摹古为主旨,讲究笔墨趣味,追求文人画意韵。因传承侧重有别,王时敏、王原祁创“娄东派”,王鉴、王翚立“虞山派”,两派均代有传人。受清代皇室青睐,“四王”作为正宗、正统在清宫画院内传佈,宗学者也甚多,影响所及直至清末民初。

 

嘉宾参观展览

  从1895年到1949年的晚清民国时期,苏州画家自由结社,先后成立了20多个画社、画会,为海派艺术的形成作出了卓著的贡献;更有大量苏州画家融入上海画界,延续“吴门画派”文人雅集的传统。 一方面,延续文人画传统的美术社团如怡园画集、桃坞画社、娑罗画社等蓬勃兴起;另一方面,受西方美术影响,油画、粉画、水彩画等也逐渐生根开花。特别是1922年,颜文樑等紧随时代新风,创建苏州美术专科学校,后又成立美术馆,举办画赛会,培养了大批美术人才,与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等共同开辟了中国近现代西画教育和创作之路。

  新中国成立以后,苏州绘画在新的时代环境下,以自身的条件为依托,波浪起伏,变革演进。1960年苏州成立了张辛稼为馆长的苏州国画馆(后改为苏州国画院),在传统笔墨反映现实生活的新国画建设中,苏州画家余彤甫、张晋、费新我、张辛稼、吴䍩木、许十明等脱颖而出。

展览现场

  改革开放给苏州画坛带来新的机遇和挑战。中国画、油画、版画、粉画等各画种创作日趋繁荣而多元,老一辈焕发青春,中青年崭出新俊。张继馨、孙君良、周矩敏、徐恵泉等为代表的中国画创作,典雅的传统艺术文脉与鲜活的现代审美趣向相融,开拓出当代吴门花鸟、山水、人物的笔墨新境,吴门画派的艺术传统在苏州这片文艺沃土上焕发出勃勃生机。特别是近年来,苏州的美术家们收获了“百家金陵”等众多国家级美术大奖,苏州美术界进入了人才辈出、佳作如潮、诸画种齐头并进、创作空前繁荣的大美术时代。

 

展览现场

 

展览现场

 

展览现场

  按照习近平总书记“坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛”的要求,进一步发掘学习吴门画派艺术宝藏,传承优秀传统文化的基因,检阅当代苏州美术创作成果,实现传统文化的创造性转化和创新性发展,经过充分酝酿和筹备,苏州市组织了此次美术进京特展,第一次将明清等经典作品与当代优秀作品在国家级平台上同时展示。

  姑苏画坛600年人才辈出,代现巨匠,一脉相承,传绪不绝,此次展览又从一个侧面反映了悠久而灿烂的吴地文化。

 

展览现场

 

展览现场

  特展学术研讨会也于开幕式当天在中国美术馆举行。展览呈现在中国美术馆一层1、8、9号展厅,将展出至12月10日(逢周一闭馆)。

 

东吴万里  墨韵流芳

600年吴门画派文脉与复兴

 

  造物主似乎格外垂爱吴中大地,将无数的美好集聚于此。这里四季分明、水量丰沛、膏腴万里、物产丰饶;这里经济富庶、社会稳定、教育发达、人文荟萃。“山泽多藏育,土风清且嘉”(陆机《吴趋行》)的吴中大地,钟灵毓秀,活力四射,孕育出辉煌灿烂的文化艺术。

  就绘画而言,明清之际的吴地绘画俊采星驰,成就了中国画坛的半壁江山。而随后的几百年间,更是画派林立,名家辈出。以吴门画派为滥觞,衍生出的松江画派、虞山画派、娄东画派,皆为引领风气的时代翘楚。而海上画派、新金陵画派,也无不与吴地画派或吴地画家因缘至深;中国现代美术教育的巨擘颜文樑、庞薰琹、吴作人等大师,亦是从这片热土走出的卓越儿女;至于新中国建立以来涌现的如张辛稼、吴䍩木、张继馨、孙君良、刘振夏、刘懋善、马伯乐、周矩敏、徐惠泉等吴地画家,均浸淫着吴地的文化气息,吸收着多元的文化滋养,响应时代召唤,不负人民期待,共同打造出一个气质独特的地域画派新群体。

  吴地绘画底蕴深厚,文脉绵长,面貌多样。我认为,其中最为鲜明的特征有四点,即:兼容并蓄、多方融合、含蓄蕴藉和以道统艺。

  一、兼容并蓄

  兼容并蓄是吴地绘画的传统。究其历史渊源,在明代中后期个性解放思潮和商品经济大势的冲击下,随着有钱有闲的市民阶层数量剧增,吴地的文化生活日趋丰富,人民也开拓出更广泛的文化视野。出于日益增长的消费、休闲乃至凸显个人身价和品位的需要,吴地绘画催生了各种题材与风格类型的蓬勃繁盛。于是,在题材方面,吴地的画家们既表现文人雅士的宴饮雅集、品茗酬唱、访幽探胜,也表现平民生活的阊门舟阻、杂技游戏、农事耕读;在风格方面,既有对注重笔墨表现、追求淡远意境的文人画传统的继承,也有对重视主题结构,讲究真景实感的院体画风的发展。几百年来,兼容并蓄逐渐成为吴地绘画的最重要特征:无论是文人画家还是职业画家,无论是个人化的怡情遣兴还是有要求的赞助委托,无论是喜闻乐见的通俗娱乐还是曲高和寡的学术探索,皆能襟怀开阔、广取博收、尊情好俗,主张多识,不但有效避免了师承“近亲”繁衍可能造成的偏颇狭隘,也真正做到了趋新求异与复古尚博的并行不悖,乃吴地画家内心世界之立体镜像的生动反映。

  二、多方融合

  思想和艺术的兼容并蓄,必然走向异质观念与风格的融合。故而,多方融合是吴地绘画的又一重要特征。吴地画家们“有古必参”却非“绳趋尺步”,而是融会贯通、“无体不化”,助时人换眼,替画史创新。事实上,吴门画派本身,便是中国绘画史上文人画、院画两大传统的首度融合。比如沈周、文征明、唐寅、仇英四大家,博采众长,“行”、“利”并存,引领文人画家与职业画家群体之间的换血重组,带动艺术批评和审美取向的重新分化,从中折射出时代的雅俗旨趣嬗变。再如明末画家张宏,也是融合多方的杰出代表。他既继承了吴门画派的风格和特色,又师法造化,青睐写生,所构之境注入现场感的新鲜气息,令人耳目一新。此外,较之于宋元时期的文人画程式,吴门画派还确立了完整而成熟的诗、书、画、印综合配置。自此,以诗歌咏志向情怀,借书法写性灵气壮,凭绘画描庄严妙趣,恃印章篆金石铿锵,成为中国文人画程式的主流标配——此举,无疑也是体现其多方融合特征的有力佐证。长期以来,吴地画家们梳理传统,借鉴时贤,兼总条贯,揽其精微,用自己的才智与真诚让创作实践适应时代变化的发展道路,努力实现古今中外的融合统一。

  三、含蓄蕴藉

  吴地是水的天堂。滚滚长江、淼淼太湖、绵绵运河以及纵横密布的河道水网,哺育了吴地儿女并赋予其神采。吴地的水,既没有波涛汹涌与起伏不定,也没有气势磅礴和一泻千里,而是一派温和明净以及含蓄蕴藉。这,是只属于吴地的水意象,它在万年演变过程中,早已内化为吴地画家的生命特质和文化性格,并通过作品弥漫出如水韵一般的旖旎、婉约和空灵。因此,吴地画家的文化积淀与内在修养绝非故作姿态,而是发自灵魂的优雅习惯与自然流露。他们的风流才华,由是也不会喷薄而出、锋芒毕露,而是深藏节制、曲折释放,在高明的文化密码中尽显美妙。比如肇端于吴门画派的“仿”美学,即为含蓄蕴藉的集中体现。画家创作中的“仿”,并不要求与所仿对象的近似或匹配,相反高扬主体意识,强调自我抒发,在前人审美语汇的基础上积累提炼、精致凝结,寄寓作品错综交集的深刻意旨,涵映对文化渊源和画学渊源的通透了解,成为特定的文化场域、文化圈与交际群体综合作用的产物。透过“仿”的创作以及对“仿”的解读,作品的意义将在历史的延宕中不断叠加,从而更具蕴藉性。数百年来,吴地绘画的语言、图像以及其中承载的知识、思想和志趣,在历时性传播中被丰富、延伸乃至重生。直至今日,吴地绘画依然优雅恬静、含蓄蕴藉,画家们创造图像观念符号和新的观看方式,依怙笔墨程式进行意涵“编码”,伴随笔势流转传递内在心境。含蓄蕴藉,已经成为吴地绘画参与地域乃至民族文化建构的独特姿态。

  四、以道统艺

  吴地画家尤其注重创作的合理性、合法性与合目的性,简言之即创作应该以道统艺。古往今来,所有杰出的画家都会思考如何观照历史,如何对待当下,如何引领未来的问题。明代中叶,吴门画派画家就从技法和品味上对此前的浙派画风提出指摘,而他们所倡导的“仿”,某种意义上也体现了对道统的选择。道统者,即“认同、正统、弘道”之谓也。明末画家董其昌、莫是龙、陈继儒等人提出南北宗说,则标志着传统中国画学道统谱系的正式确立。可以看到,以董其昌为代表的松江画派,以王翚为代表的虞山画派和以王时敏、王原祁为代表的娄东画派,都是吴中地区的出色画派,他们无不强调绘画的道统意识,也均被奉为当时的画学正脉。道统意识深刻地影响了吴地的画家,他们通过确立道统,以道统艺,让母题限定和价值范式发挥其最大作用,帮助创作者审视、矫正创作主体的绝对自由所可能带来的虚无和偏激。如今,吴地画家们立足体现中华民族精神的优秀文化传统,正在当代中国现代化进程和新文化建设中重构画学道统。他们紧贴时代、感悟生活、关注民生、热爱自然,以个体的思想血液接通时代脉动,以个体的艺术生命融入文化传统,从而使个体的艺术创作在道统性的彰显中超越自身意义,获得升华,迈向不朽!

  凭借雄厚的经济基础、博大的文化传统以及一代代画家的群力推动,吴地绘画在长达六个世纪之中,都保持着文化昌盛、交流活跃、人才迭出的局面,同时也为当今吴地绘画拥有充分的文化自信奠定了坚实基础。新时代以来,在习近平总书记文艺精神的指引下,中国文艺界风苏万物、绿染大地。我相信,吴地的画家们也将乘此伟大东风,承袭六百年的光荣,继续依托江南水乡的文化特质,以海纳百川的气度吸收各派文化长处,淬砺致臻,鉴往昭来,始终航行在伟大新时代的浪尖,为中华民族的伟大复兴再添辉煌!

  中国美术馆馆长 吴为山

  2017年11月26日

 

展览总序

吴韵绵绵——从明四家到当代吴门绘画

  苏州,两千五百多岁的历史文化名城,近年来常见大手笔的文化作为。此次策划的“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展,有着穿越时空的历史跨度,将传统文人画高峰期的“明四家”、吴门画派及其衍生态,与20世纪以来的现当代吴门绘画,并置陈列,比较研究,总结提升,意味深长,令人耳目一新。

  吴文化是中华民族最具代表性的文化流脉之一,而苏州,则是吴文化的中心地带。早在中国画史第一高峰的六朝时期,继顾恺之之后,吴地就产生了“密体”的陆探微和“疏体”的张僧繇两位人物画大家,陆氏创造的“秀骨清像”影响深远。盛唐水墨山水画兴起,初创期的代表,北有王维,南有吴人张璪,“外师造化,中得心源”这句千古名言,就出自张璪之口。

  15、16世纪的东西方文明,几乎同时进入历史发展的重大节点,这是一个需要巨人并且产生了巨人的时代。在西方,时当意大利文艺复兴时期,以佛罗伦萨为中心,诞生了“三杰”一一达芬奇(1452-1519)、米开朗琪罗(1475-1564)、拉斐尔(1483-1520),他们在绘画、雕塑、建筑甚至科学上近于全面发展;在中国,时当明代中期,中国文人绘画进入高峰期,以苏州为中心,诞生了“明四家”一一沈周(1427-1509)、文徵明(1470-1559)、唐寅(1470-1524)、仇英(约1502- 1552),他们通晓古典经史、诗文书画,兼精山水、花鸟、人物。这种东西方文化史上的“巧合”值得探究。

  晚清至民国,绘画中心转到上海,苏州画坛相对弱势,但仍然保持活力。一方面,延续文人画传统的美术社团如怡园画集、桃坞画社、娑罗画社等兴起;另一方面,受西方美术影响,油画、粉画、水彩画等也逐渐生根开花。特别是1922年,颜文樑、胡粹中、朱士杰紧随时代新风,创建苏州美术专科学校,后又成立美术馆,举办画赛会,培养了大批美术人才。颜文樑与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一道,共同开辟了中国近现代西画教育和创作之路。

  1949年中华人民共和国成立后,苏州绘画在新的时代环境下,以自身的条件为依托,波浪起伏,变革演进。继1957年南京创建江苏省国画院之后,1960年苏州成立了张辛稼为馆长的苏州国画馆(后改为国画院)。在传统笔墨反映现实生活的新国画建设中,苏州画家余彤甫、张晋、费新我、张辛稼、吴䍩木、许十明等脱颖而出。

  经过“文革”浩劫,改革开放给苏州画坛带来新的机遇和挑战。中国画、油画、版画、粉画等各画种创作日趋繁荣而多元,老一辈焕发青春,中青年崭出新俊。张继馨、孙君良、周矩敏、徐恵泉等为代表的中国画创作,典雅的传统艺术文脉与鲜活的现代审美趣向相融,开拓出当代吴门花鸟、山水、人物的笔墨新境。水印版画跃为强项,江南水乡的韵味与文蕴,通过精致的刀法与印痕,表现得淋漓尽至,2000年苏州有7位版画家获得中国优秀版画家鲁迅奖。更有兼精中西绘画的从苏州走向全国的大家,如颜文樑、吴作人、朱屺瞻、庞薰琹、宋文治,纷纷返乡建立艺术馆,见证着现代吴画的辉绩。

  新世纪以来,苏州绘画在全国及省级美展中屡获殊荣,成绩斐然,显露出独特的地域风采。由市政府与中国美协合办的全国性画展、全国性美术理论圆桌会议,更将苏州美术发展融入全国美术发展的大格局之中。2009年第十一届全国美展苏州有42件入选,2014年第十二届全国美展有34件入选,走在全国地级市前列。在“中国百家金陵画展”中,苏州已获9枚金牌。这些作品往往具有开阔的审美视野和现代的思维观念,立足于苏州的自然资源和文脉资源,参以西方的艺术形式,挖掘时代新意,打开思路,跨界融合,锤炼个性化的艺术语式,总体上却又不失雅致精美,婉约空灵。

  吴韵绵绵六百载,只因源流活水来。吴门绘画变迁演化,始终闪耀着某些恒久的文化气质。明清以来,追求艺术品位,对传统文化情有独钟,已成为苏州人的精神状态和生活习性。曲径通幽的苏州园林,小桥流水的居住环境,精美典雅的家具陈设,优雅细腻的昆曲评弹……无不渗透着生活艺术化的气息。或许说,正因为懂得精神享受,苏州人乐于并善于吸纳那些能够带来新的审美享受的艺术样式,由此而呈现出宽容大度、多元共存的气象。自明代起,吴门画家就以文人业余自居,既是抒写个人情志,也可以谋生,因而从容淡定,怡己怡人。20世纪以来,吴门画家仍然保有自尊自爱的知识分子心态,他们力求既要发挥个人的艺术风格和审美追求,又要适应社会各阶层的不同需求。

  在复兴民族文化优秀传统的国策引领下,坚持文化自觉,传承中拓展,开放中创新,独具风采的苏州美术之花必将开放得更加绚丽夺目!

  马鸿增

  2017年9月于金陵十门斋

 

作品欣赏

 

古代部分

 

 

 

 

 

沈周 仿董巨山水轴

 

唐寅 双监行窝图并书记册

 

王时敏 山水轴

 

文徵明 猗兰室图卷

 

 

 

陈道復 洛阳春色图卷

 

近现代部分

 

吴湖帆 云中山顶 国画 1956年

 

颜文樑 北海 油画 1960年 18×25cm

 

庞薰琹 穿蓝印花布衣的女孩 油画1962年

 

张辛稼 奋翮凌云志 国画 66×132.5cm

 

当代部分

孙君良 谁知盘中餐粒粒皆辛苦 国画 136×190cm 1984年入选第六届全国美展

 

卢卫星 渔村 粉画 88×128cm 1999年第九届全国美展金奖

 

姚茛 温暖的阳光 油画 174×135cm 1999年第九届全国美展铜奖

 

徐惠泉 花之梦 160.5X179cm 纸本 2009年作 入选第十一届全国美展

 

顾志军 迷恋与传说 版画 150×85cm 2014年入选第十二届全国美展

 

庾武峰 夜色微澜 版画 60×86cm 2014年入选第十二届全国美展

 

张继馨 霜叶红于二月花 国画 120×240cm

 

杭鸣时 山外山 粉画 110×80cm

 

刘振夏 阳澄湖畔牧鹅人 国画

 

 

 

 

 

  



美术百科

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朱振庚

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