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"中国美术馆捐赠与收藏系列展:光影人生——高帆、牛畏予摄影回顾展"在中国美术馆开幕

来源:中国美术馆 时间:2017.06.11

  中国美术馆6月11日讯 2017年6月9日下午,由中国美术馆主办的“中国美术馆捐赠与收藏系列展:光影人生——高帆、牛畏予摄影回顾展”在中国美术馆开幕。

  中国文联党组成员、副主席、书记处书记李前光,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,中国摄影家协会主席、分党组书记王瑶,中国美术馆党委书记张士军,中国美术馆副馆长张晴,中国艺术研究院党委副书记、中国摄影家协会副主席李树峰,中国美术学院副院长高士明,中国美术学院跨媒体学院党总支书记文涛,中国摄影家协会分党组成员、秘书长高琴,中国摄影家协会分党组成员、副秘书长杜金,中国摄影家协会分党组成员、副秘书长彭文玲等出席开幕式。参加开幕式的还有高帆、牛畏予战斗和生活的晋冀鲁豫解放区的老首长的家人、战友和他的同事,特别是百岁老人朱霖女士和伊莎白·柯鲁克女士,以及91岁的何理良女士。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

开幕式现场

  吴为山、李前光、高士明分别为展览致辞,牛畏予女士致答谢辞。随后吴为山馆长代表中国美术馆向牛畏予女士颁发了捐赠证书,感谢高帆、牛畏予的家属向中国美术馆捐赠高帆、牛畏予摄影作品240幅,丰富了国家摄影艺术宝藏,并敬祝鲐背之年的牛畏予女士身体康健!

  吴为山馆长用“一瞬永恒”概括了高帆、牛畏予两位革命老人,在民族救亡的革命运动当中,冒着生命危险,用镜头记录下中国共产党领导中华儿女浴血奋战壮烈的情境。他们用照相机的镜头、用闪光灯,用他们的心,用他们的手,用他们的情感,用他们对于祖国、对大地、对人民,特别是用中国革命的情感摄下了这熠熠光辉的篇章。每一幅作品,每一个摄影的角度都饱含着他们的智慧,也饱含着他们生命的情感。

中国美术馆馆长吴为山致辞

  吴为山馆长继而介绍道:“此展是2017年度‘国家美术作品收藏和捐赠奖励项目’之一, 展览精选了高帆、牛畏予摄影艺术生涯各时期代表性的作品一百余件,全面呈现高帆、牛畏予从战争时期到新中国时期的赤城的艺术情怀。这将是一次艺术的巡礼,也是一场人生的礼赞。”

中国文联党组成员、副主席、书记处书记李前光致辞

  李前光书记说到,高帆和牛畏予同志是中国共产党培养的第一批摄影工作者,高帆和牛畏予是新中国摄影事业的奠基者,他们的作品记录了我们中华民族从苦难到辉煌,记录了中国近代史上重要的历史篇章,具有珍贵的历史价值和艺术价值。他们是摄影艺术的创作者,同时,他们还是中国摄影事业的组织者、领导者和推动者。他说:“我借此机会表达我们年轻一辈摄影工作者对老一辈的关心、培养的感谢。在这里,我想还要特别的感谢中国美术馆吴为山馆长,感谢您的眼光和智慧展示和收藏光影人生高帆、牛畏予的摄影作品,这将是我们这民族的宝贵遗产和文化财富。”

中国美术学院副院长高士明致辞

  高士明副院长代表中国美术学院向本次展览的开幕表示热烈的祝贺。他说:“高帆、牛畏予先生这一代人在战火中寻觅诗情,从大历史的进程中获得艺术的抒情。在革命和美学的多重精神动力中,拥有自己的云卷云舒、山河岁月。这些影像在人们的意念中传递、累积,进而生产出一种伟大的能量,转化为我们行动的勇气。作为一位艺术研究者,一位策展人,我向这种摄影致敬,向老一辈摄影家致敬。”

艺术家牛畏予致答谢词

  展览分为五个部分:“他从太行来——高帆战争时期摄影”“平生只负云山梦——高帆新中国时期摄影”“女性风华——牛畏予女性题材摄影”“时代风貌——牛畏予肖像题材摄影”“边疆山河——牛畏予边疆题材摄影”。

  牛畏予和高帆的首次个人影展分别于1988年3月8日和1999年8月1日在中国美术馆开幕。这两次展览也是他们摄影生涯中唯一在美术馆举办的展览,时隔数十载,再次在中国美术馆举办高帆、牛畏予伉俪的摄影回顾展,具有特殊的意义。

  正如中国美术馆馆长吴为山所说:“高帆、牛畏予伉俪所从事的摄影艺术是他们人生的事业。他们在抗战年代参加革命,用摄影实现他们救国救民的理想。通过摄影,记录了那烽火年代,摄影也塑造了他们的人生。”

吴为山馆长颁发捐赠证书

  高帆(1922-2004),浙江萧山人,1938年参加革命,曾任八路军一二九师政治部干事、晋冀鲁豫军区政治部宣传科科长等职。参加了上党、定陶、临汾、晋中等战役的战地摄影。在战争期间,历任《战场画报》《人民画报》《华北画报》的主要负责人。建国后,历任西南军区《西南画报》主编,解放军画报社副总编辑、总编辑、社长,《中国摄影》主编。是中国摄影学会的发起人之一。历任中国摄影家协会(中国摄影学会)理事、副主席、主席、名誉主席。

  高帆的摄影成就集中体现于战地摄影,其在新中国时期拍摄的东欧人物肖像,也展现了极高的艺术造诣和审美旨趣。此次展览中展出的《定陶战役》《临汾战役》《北平入城式》《毛主席在西苑机场》等系列摄影,从战斗前线、入城盛典到领导人重要活动,仰赖于摄影,这些历史现场或仪式活动的记录得以成为记忆的载体,它们具有产生鼓舞和改变人的生活和思想的深度和感召力。

中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

  牛畏予(1927-),河南唐河县人,1945年春参加革命,在抗日军政大学学习,1947年任晋冀鲁豫军区政治部宣传干事。1948年任华北画报摄影记者,后随二野南下,在西南画报工作,1951年初转业到新闻摄影局任摄影记者,任新华社华北分社摄影组长,北京分社摄影组长,1955年回到总社任中央新闻摄影记者,1973年调任对外组摄影记者。1978年任香港分社摄影组长,1982年离休。

嘉宾合影

  新中国时期,女性相关的新闻摄影题材通常作为拍摄任务布置给女性摄影工作者,这也是新中国时期女性视觉形象的来源。作为为数不多的女性摄影师之一,牛畏予在新中国时期拍摄了广为传播的女性形象,如:何香凝、康同璧、裕容龄、赵青、张权、孙维世,以及1949年第一个三八妇女节、新中国第一批女飞行员等广泛的题材。

展厅现场

  在新闻现场拍摄环境肖像,是牛畏予摄影生涯的主要特点。牛畏予所拍摄的《华罗庚》是新中国时期的代表性的人像摄影作品。此次展出的数十件肖像作品中,不但包括1955年全国美展中进行创作的画家于非闇、吴镜汀、王雪涛、陈半丁、姜燕等人,也包括牛畏予在50到60年代所拍摄的钱学森、茅以升、郭沫若、蒋兆和、齐白石、铁人王进喜等。

展厅现场

  牛畏予的作品,更多的是各民族的普通劳动者。在40年的摄影生涯中,她的足迹踏过祖国的塞北江南、川藏高原、天山脚下,广收博纳,精心拍摄了许多广为流传的佳作。她曾重走长征的雪山、草地,4次到四川阿坝拍摄专题,2次到新疆,1975年在西藏做长达8个月的采访……在她所保留的10余本拍摄笔记中,我们能够发现她对于自己生涯的总结“倾注心血,饱含真诚”。

展厅现场

  展出的部分作品是当年展览的原作,折射了不同年代摄影印放与装裱的材质与工艺。观众将再次欣赏到曾在上述两个个展中展出的经典作品,其中包括高帆摄制的战争时期的摄影原作,以及自1950年代至1970年代高帆亲自印放并设计、贴裱在卡纸上的风景摄影、人像摄影作品10余幅。也将欣赏到包含纸基银盐红松木背裱、纸基银盐、彩扩、转染等多种媒材工艺的牛畏予摄影作品10余幅,作品由当时新华社摄影部的资深暗房技师印放,是展现1980年代末摄影制作技术的最高工艺的作品。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

  展览位于中国美术馆三层13-17号展厅,展览时间6月8日至6月18日(逢周一闭馆)

 

  光影人生——高帆、牛畏予摄影回顾展

  前言

 

  一瞬永恒!

  这是摄影的价值所在,也是其魅力所在。从那些胶片中,我们得以瞥见那个时代,追忆那些过往,怀望人和事。

  高帆、牛畏予伉俪所从事的摄影艺术是他们人生的事业。他们在抗战年代参加革命,用摄影实现他们救国救民的理想。通过摄影,记录了那烽火年代,摄影也塑造了他们的人生。

  正如成仿吾先生在高帆延安陕北公学纪念本上的留言:“前进,中国的青年。” 高帆、牛畏予用摄影传达出奋发昂扬的精神和饱含生命观照的人生状态,他们是在民族危亡和争取民族解放的年代里觉醒和战斗的一代。他们的摄影实践参与书写了战争时期和新中国时期的中国摄影史,为我们部分地展现了自20世纪30年代末至70年代末的中国摄影状貌。它们不同于民国时期的摄影审美,也异于80年代开始的将摄影纳入艺术领域的学术探讨。他们的摄影的关键词是:民族、国家、人民,他们所从事的摄影生涯是其人生的最好注脚。

  高帆、牛畏予是20世纪重要的摄影家。他们参与构建了社会主义现实主义摄影的视觉图像和美学系统,展现了摄影家镜头下的社会生活和个性表达。两位摄影家有几点共通之处,他们投身摄影是在中华民族最危急的特定的历史情境下,他们对于普通的民众的生存状态的关注是一致的。不同之处则在于高帆、牛畏予的摄影实践在不同的历史时间节点中发挥作用并且被关注,其摄影面向的现实境遇是有差别的,高帆的摄影成就集中体现于战地摄影,当然,其在50年代拍摄的东欧人物肖像,也展现了极高的艺术造诣和审美趣味。牛畏予的摄影实践则着重在新中国成立后在新华社摄影组拍摄任务时展现出的女性特质和个性倾向。高帆摄影中充满着宏大叙事带来的史诗般的崇高感,牛畏予摄影中则饱含着女性的柔情、细腻和包容。

  高帆拍摄的为人所熟知的《定陶战役》《临汾战役》《北平入城式》和《毛主席在西苑机场》等系列影像,从战斗前线、入城盛典到领导人重要活动,这些历史现场或仪式活动的记录,仰赖于摄影得以成为记忆的载体,而被后来者观看和研究,营造出另一番超越现实的意象世界。对于战争时期的摄影,更应看到这些摄影作品在当时能够产生的鼓舞和改变人的生活和思想的深度和感召力,它一方面是现实人生的写照,一方面也是现实人生的超越。在新闻现场拍摄环境肖像,是牛畏予摄影生涯的主要特点。牛畏予所拍摄的《华罗庚》是新中国时期具有代表性的人像摄影作品。她所拍摄的文艺界名家摄影,成为我们当下以及未来欣赏和研究的重要艺术文献。

  牛畏予和高帆分别于1988年和1999年在中国美术馆举办个人影展,也是他们各自摄影生涯中唯一的摄影展览。此次“光影人生——高帆、牛畏予摄影回顾展”是2017年度“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一, 展览精选了高帆、牛畏予摄影艺术生涯各时期代表性的作品一百余件,全面呈现高帆、牛畏予从战争时期到新中国时期的赤诚的艺术情怀。这将是一次艺术的巡礼,也是一场人生的礼赞。

  展览举办期间,高帆、牛畏予家属向中国美术馆捐赠高帆、牛畏予摄影作品共二百四十幅,完整呈现其不同时期的艺术创作特点和成就。在此,我谨代表中国美术馆感谢捐赠者的义举!敬祝鲐背之年的牛畏予女士身体康健!并祝展览圆满成功!

  中国美术馆馆长 吴为山

  2017年6月



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