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"中国美术馆之夜:伏尔加河之声——中国美术馆藏俄罗斯油画精品展专场活动"搭建起连接彼此心灵的"丝绸之路"

来源:中国美术馆 时间:2017.04.14

  中国美术馆4月14日讯 2017年4月13日晚,为推动多文化间的对话和理解,搭建中外文化与艺术交流的平台,由中国美术馆与俄罗斯驻华大使馆共同主办的“中国美术馆之夜”在中国美术馆举办。该活动依托于“伏尔加河之声——中国美术馆藏俄罗斯油画精品展”,邀请中外嘉宾共赏“中国美术馆藏俄罗斯油画精品展”,同庆中俄艺术交流成果。

  俄罗斯驻华大使安德烈·杰尼索夫,俄罗斯驻华大使馆公使衔参赞齐诺维耶夫及夫人,中国文化部外联局局长谢金英,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,中国美术馆党委书记张士军,中国文联副主席夏潮,中国美术家协会名誉主席靳尚谊,中国油画学会名誉主席詹建俊,中央美术学院教授邵大箴、奚静之,中央美术学院教授曹春生,中国美术馆副馆长胡伟,中国美术馆副馆长张子康,中央美术学院教授孙韬、叶南,俄中友好协会秘书长崔姗,独联体等国家驻华使节(亚美尼亚、塔吉克斯坦驻华大使,白俄罗斯、印度、丹麦、日本公使),俄罗斯商界人士,中俄友好人士、在华留学生及在京媒体出席了当晚的活动。

  俄罗斯驻华大使杰尼索夫,文化部外联局局长谢金英,中央美术学院教授邵大箴致辞,活动由中国美术馆馆长吴为山主持。

开幕式现场

现场嘉宾

俄罗斯驻华大使杰尼索夫致辞

中国文化部外联局局长谢金英致辞

中央美术学院教授邵大箴致辞

中国美术馆馆长吴为山主持活动

  杰尼索夫大使在留言簿上用中文写下了“非常感谢!”四个字,并在致辞中再一次对中国文化部、中国美术馆,特别是吴为山馆长表示感谢。他表示,俄罗斯非常重视跟中国最先进的美术馆之一合作,由于中国美术馆的这场独一无二的人文活动,我们有机会在中国欣赏二十世纪俄罗斯和苏联时代的著名画家包括,特卡乔夫兄弟、梅利尼科夫、贝斯特罗夫、斯德尼科夫、萨夫库耶夫、奥复塞皮安的作品。他说:“这是俄罗斯大使馆和中国美术馆合作的新形式,我确定我们这种合作将有助于人文交流的发展。”

嘉宾合影

俄罗斯驻华大使留言祝福展览

  谢金英局长代表中国文化部对出席当晚活动的各国使节和嘉宾表示热烈欢迎,谢局长在致辞中指出,中俄两国是友好邻邦,两国文化交流历史源远流长。近年来,两国全面战略协作伙伴关系不断深化,文化领域的交流合作日益活跃,极大地增进了两国人民的互信和友谊。作为国家级造型艺术博物馆,中国美术馆一直致力于展示国内外最新艺术创作成果,促进国际艺术对话,提高公众审美水平。“中国美术馆之夜”正是为此精心打造的品牌活动,旨在以艺术精品展示,沟通民众情感,增进相互了解,为各国人民搭建理解和友谊的桥梁。他说:“我相信,这样的活动必将进一步巩固和发展中俄两国人民友好感情和传统友谊,让两国世代友好的理念深入人心。”

  邵大箴先生表示很高兴参加“中国美术馆之夜”,与在场的靳尚谊先生、詹建俊先生共同回忆了与俄罗斯文化艺术的不解之缘。他表示,俄罗斯艺术家的作品令人感动的主要原因是因为俄罗斯艺术蕴含人文主义精神。他们对人、自然、宇宙有深刻的理解,反映了俄罗斯人民真实的思想感情。他们的艺术语言也是从传统中来,又走出传统,力求创新,这点引起了中国艺术家的思想和艺术的共鸣。中国美术馆在这方面做了很多的工作,这几年以来,俄罗斯的艺术作品在美术馆展出,受到了广大群众、中国艺术家的热烈欢迎。中国美术馆举办的“中国美术馆之夜”俄罗斯美术专场,将继续扩展中俄美术之间的交流。

  吴为山馆长介绍,本次展览从馆藏俄罗斯油画中精选100件,虽然作品创作年代接近,但能够清晰呈现20世纪以来俄罗斯老、中、青三代艺术家的不同的风格面貌和创作特点,可以使我们超越一般理解,看出俄罗斯油画历史文脉,全面了解俄罗斯油画发展历程。特别是在列宾、苏里科夫等巡回画派画家之外,还有这样一批在艺术境界、表达方式、艺术技巧方面支撑起俄罗斯油画闪亮品牌的现当代艺术大家。从中感受到俄罗斯历史、政治制度对油画的影响,俄罗斯风景、地理因素对色彩的影响以及人性对绘画的影响,重新看待俄罗斯油画对个性的追求、对大自然的热爱、对创新的探索。

  “一切文化的创造和一切文化交流都离不开艺术家,离不开艺术的推动者,特别是那些对国家有文化情怀的捐赠者。”吴为山馆长说道,本次所展俄罗斯油画大部分由刘迅先生捐赠,一部分来源于路德维希夫妇的捐赠。刘迅作为当年马克西莫夫油画训练班校外班的学生,钟情油画多年。他曾在其创办的国际艺苑组织多次与俄罗斯美术界交流活动,与梅尔尼科夫等著名艺术家建立了亲切的情谊。2005年刘迅将他收藏的俄罗斯油画全部捐赠给中国美术馆,使得中国美术馆能够在梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟、西多罗夫、贝斯特罗夫等20世纪诸多俄罗斯优秀艺术家作品基础上形成专题和完整序列。路德维希夫妇捐赠国际艺术作品中有数十件俄罗斯油画作品,与刘迅捐赠恰好形成很好的补充,使人们看到主流现实主义之外的现代油画。

  吴为山馆长说:“在这里,我们要对刘迅、路德维希夫妇这样的收藏家致以崇高的敬意和怀念,像他们这样的有高尚情怀、无私品格,默默为中国美术做贡献的人还有不少,他们的捐赠延续起美术的血脉,传承起文化的经典,也见证了世间的友谊。”

  吴为山馆长继而呼吁道,今年是“一带一路”建设的发力之年,我馆自主策划“一带一路”系列展,向观众全面展示“一带一路”国家的不同艺术风貌。相信此展将会奏响中国美术馆“一带一路”系列展的第一声号角。在随后的系列展中,我们还将与白俄罗斯、乌克兰等丝绸之路重要国家亲密合作,一展丝绸之路的现代荣光,让美术穿越时间与空间的阻隔,搭建起连接彼此心灵的“丝绸之路”。

  仪式结束后,现场嘉宾在典藏部研究人员及英文和俄文翻译的讲解下,参观了正在展出的展览。

嘉宾参观

嘉宾参观

嘉宾参观

嘉宾参观

展览现场

  “伏尔加河之声——中国美术馆藏俄罗斯油画精品展”呈现在中国美术馆5层展厅,展期将持续至2017年5月7日。

 

 

  前言

  俄罗斯美术在世界美术史上占有重要地位,其鲜明的现实主义精神和独特的民族风格散发出持久的魅力和光彩。从18世纪彼得一世改革开始,俄罗斯三百多年的油画历史发展中流派纷呈,名家辈出,产生出像列宾、苏里科夫、列维坦、希什金、谢罗夫、弗鲁贝尔等等这样杰出的艺术大师,成为俄罗斯美术的骄傲。俄罗斯油画也从最初的肖像绘画发展出风俗画、历史画、风景画、静物画等各种题材样式,成为世界现实主义美术的重要一脉。20世纪以来,俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索,以真挚的感情描绘这块土地和人民,表现他们的生活和思想感情,同时广泛吸收世界艺术营养,接续20世纪初期的现代主义薪火,努力探求艺术与现实的新的连接点,为俄罗斯美术注入了新的活力。

  俄罗斯美术是让中国人最感到熟悉和亲切的美术,在俄罗斯油画中我们能够找到属于东方的现实的情怀、乡土的诗意以及普通人的生活世界。这里面包含了对于土地的热爱、对于劳动者的赞美、对于真善美的追求,作品中的文学性、情节性、诗性是进入人们情感世界最为突出的因素。从上世纪的“十月革命”一声炮响送来马克思主义开始,中、俄两国人民就因为同样的无产阶级革命道路、同样的社会制度而走近,在美术的交往上更是体现出兄弟般的情谊。中国美术在建国初期至50年代中后期,受到俄罗斯美术的巨大影响。中国曾以“引进来”和“走出去”的方式,分期分批引进苏俄美术专家来国内任教,公派国内美术学生去苏俄留学。同时全面吸收借鉴苏俄模式:从全国美术学院教学中引入契斯恰科夫的素描教学体系到成为主导;从马克西莫夫油画训练班到雕塑训练班;从美术教育、教学体制到社会主义现实主义的创作观念,全面借鉴苏俄美术经验,建立起新中国社会主义美术的基础体系,也培养造就了新中国第一代油画中坚力量。

  本次展览从馆藏俄罗斯油画中精选100件,虽然作品创作年代接近,但能够清晰呈现20世纪以来俄罗斯老、中、青三代艺术家的不同的风格面貌和创作特点,可以使我们超越一般理解,看出俄罗斯油画历史文脉,全面了解俄罗斯油画发展历程。特别是在列宾、苏里科夫等巡回画派画家之外,还有这样一批在艺术境界、表达方式、艺术技巧方面支撑起俄罗斯油画闪亮品牌的现当代艺术大家。从中感受到俄罗斯历史、政治制度对油画的影响,俄罗斯风景、地理因素对色彩的影响以及人性对绘画的影响,重新看待俄罗斯油画对个性的追求、对大自然的热爱、对创新的探索。

  馆藏油画作者中最早一代出生于上世纪20、30年代前后,像梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟、西多罗夫等人,在艺术成就上多为人民艺术家或功勋艺术家,任职重要的美术学院和创作机构。他们艺术活动的展开基本在社会主义苏联时期,这个时期是社会主义建设和现实主义蓬勃发展时期。他们大多经历过战争的考验,艺术上追求积极进取的现实主义,但力求避免宣传性官方的严肃主题。他们或缅怀战争记忆,或描绘日常风景或生活事件,在普通现实中寻找具有永恒人性价值的内容,在风景中表现自然的广袤与宁静。在方法上有的重视传统写实,根据写生灵感进行创作,有的广泛吸收西方现代艺术和中国写意画风等多种艺术营养,形成了具有形式美感的现实主义画风。

  40、50年代出生的俄罗斯艺术家基本受教于第一代,在思想观念上基本继承了上一代人。他们接受过美术学院的严格造型训练,艺术成熟时正好经历苏联时期向俄罗斯联邦的转换,关注的题材从社会叙事转向身边的人,从重大主题转向与个人生活情感相关的主题,更关注自我的感受,更能感觉到人性与亲情的温暖。比如《母爱》《孤独》《现代人》《男人和女人》等等。在处理现实题材时手法更加自由,写实性中加入了个人的、个体的感觉与象征隐喻的语汇,试图在传统和当代之间找到结合点,呈现出比较强的风格化特征。这代人中的卡留塔、贝斯特洛夫颇为中国人熟悉,代表了俄罗斯油画在民族性基础上的当代发展。

  60年代前后出生的画家思想活跃,风格更为多元,题材更加广泛。他们80、90年代的作品明显受到西方现代主义的影响,表现出迥异于俄罗斯现实主义传统的面貌和特点,追求自我表现的价值,尤其反映在路德维希收藏的俄罗斯当代作品中,可以看到精神世界的复杂性和非主流性。

  本次所展俄罗斯油画大部分是刘迅先生捐赠,一部分来源于路德维希夫妇的捐赠。刘迅作为当年马克西莫夫油画训练班校外班的学生,钟情油画多年。他曾在其创办的国际艺苑组织多次与俄罗斯美术界交流活动,与梅尔尼科夫等著名艺术家建立了亲切的情谊。2005年刘迅将他收藏的俄罗斯油画全部捐赠给中国美术馆,使得中国美术馆能够在梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟、西多罗夫、贝斯特罗夫等20世纪诸多俄罗斯优秀艺术家作品基础上形成专题和完整序列。路德维希夫妇捐赠国际艺术作品中有数十件俄罗斯油画,与刘迅捐赠恰好形成很好的补充,使人们看到主流现实主义之外的现代油画。在这里,我们要对刘迅、路德维希这样的收藏家致以崇高的敬意和怀念,像他们这样的有高尚情怀、无私品格,默默为中国美术做贡献的人还有不少,他们的捐赠延续起美术的血脉,传承起文化的经典,也见证了世间的友谊。

  相信此展将会奏响中国美术馆“一带一路”系列展的第一声号角。在随后的系列展中,我们还将与白俄罗斯、乌克兰等丝绸之路重要国家亲密合作,一展丝绸之路的现代荣光,让美术穿越时间与空间的阻隔,搭建起连接彼此心灵的“丝绸之路”。

  中国美术馆馆长 吴为山

【作品欣赏】

   

安德烈·安德烈耶维奇·梅利尼科夫布面  俄罗斯 1987年 66×140cm 油画 中国美术馆藏

跳伞课 

弗拉基米尔·奥夫钦尼科夫  俄罗斯 1997年  80×150cm 油画  中国美术馆藏

瞬间轶事

哈米德·弗拉基米罗维奇·萨夫库耶夫  俄罗斯 1995年 152.5×137.5cm 布面油画 中国美术馆藏

 

娜塔丽亚·内斯特洛娃  俄罗斯  1988年  140×150cm 画布油画  中国美术馆藏

夕阳下的春水  

瓦连京·米哈伊洛维奇·西多罗夫   俄罗斯  1994年  100×65cm  布面油画  中国美术馆藏

  

亚历山大·亚历大罗维奇·贝斯特罗夫  俄罗斯  1995年  150×200cm   油画  中国美术馆藏

母爱  

亚历山大·亚历山德罗维奇·波戈相  俄罗斯  1995年  87×100cm  油画 中国美术馆藏



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