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“润泽无声——戴泽艺术展”在中国美术馆开幕

来源:中国美术馆 时间:2021.09.28

 

朴素无华,自有韵味。由中国美术馆主办,中央美术学院协办的“润泽无声——戴泽艺术展” 2021年9月25日在中国美术馆开幕。此次展览是“文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一,也是“中国美术馆捐赠与收藏系列展”。
戴泽是新中国油画家的重要代表人物,美术教育家。他继承徐悲鸿的现实主义创作道路,功力扎实,修养全面,涉猎油画、国画、水彩等多个领域,创作了大量兼具时代性、思想性和艺术性的经典之作。在美术教育方面,他辛勤耕耘,将徐悲鸿倡导的美育精神传承发扬,为新中国美术事业培养了大批优秀人才,做出了重要贡献。
2018年,习近平总书记在给中央美术学院戴泽等八位老教授的回信中提出殷切嘱托:“以大爱之心育莘莘学子,以大美之艺绘传世之作”。戴泽先生60多年的教育经历,80余载的创作生涯,正是印证了此言。正如全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山在展览前言中所说:“静水深流、润万物而无声,朴素平实的画面背后,蕴含了艺术家最为深沉厚重的情感,沁润着艺术家的家国情怀和赤子情怀,也折射出个体所见证的时代瑰丽光华。”
本次展览展出作品120余件,集中展示了戴泽各时期最具代表性的作品,呈现其对艺术的孜孜探索,对时代和人民的真挚情感。展览分为“在时代岁月中”“我和我的祖国”“ 感谢我的家”3个篇章。第一篇章集中展出戴泽继承徐悲鸿的现实主义创作理念,用画笔投身新中国建设的经典作品,包括《胜利的行列》《孙中山》等大型主题性创作。第二篇章以饱含情感的笔触,用写生创作的手法记录新中国几十年来的发展景象。第三篇章以“家”为主题,作品中融入了戴泽对艺术新的思考和实践,表现出更加多元的面貌。
99岁高龄的戴泽先生,将25件作品捐赠给国家,由中国美术馆永久收藏,体现出艺术家对国家美术事业的无私奉献、对大众美育事业的深切关注,彰显了戴泽先生艺术为人民的大爱之情。
展览呈现在中国美术馆1、8、9号展厅,将展出至10月7日(周一闭馆)。 



 

 

 

 

前  言

 

中国美术馆馆长 吴为山

 

中国油画的发展与中国近代百年历史发展紧密相联,尤其是新中国成立后,由于自身语言特性和较强的表现力,油画艺术得到极大的发展,负载起特定的社会功能和文化价值。在20世纪中西艺术交融、碰撞的时代背景下,徐悲鸿一脉坚持现实主义创作理想,用画笔反映社会现实,为中国美术的发展和教育做出了卓越的贡献。鲐背之年的戴泽先生,既是徐悲鸿的追随者,也是其美学和教育思想体系的继承者和传播者,他的艺术人生也同他的老师一般,与时代发展密切关联,在历史奔流中熠熠生辉。
作为第二代油画家的代表,戴泽承前开拓,启后艺学,乃中坚力量。1942年,就读于重庆中央大学的年轻戴泽,为徐悲鸿的演讲所激励,内心深植现实主义创作观念,就此开启艺术人生,1946年后他受邀至北平艺专执教,与美术事业结下一生之缘。早在二十世纪五六十年代,他创作的《马车》《和平签名》就以精湛的写实功底,真实质朴的人物形象、高超的处理手法深受徐悲鸿的赞肯,并作为首批走出国门的油画作品参加赴俄罗斯等地巡回展览,备受各界瞩目。作为艺术教育者,他德高品洁、率先垂范,培养了中国油画界一大批知名艺术家;作为艺术家,他功力深厚,画风朴实,艺术修养全面,始终秉承“艺术为人民服务”和“自然高于一切”的艺术理念,深入扎根生活,创作了大量兼具时代性、思想性和艺术性的经典之作。
纵观戴泽先生八十余载的创作历程,他勤奋耕耘,涉猎油画、水彩、国画等领域,严谨扎实的系统训练,造就了他卓越的驾驭能力,既能保持西方油画艺术语言的纯粹性,又在融汇中国精神和东方气质的表达上做出了有益探索,形成了鲜明的个人风格。在不同维度的作品形式和面貌背后,有着最核心的内在关联,那便是他对现实生活的深切关注和情感表达。在生活和艺术面前,戴泽先生始终是个赤忱的真诚者,正如他所自陈:“相信你的眼睛,画你所看到的。”他敬畏自然、忠诚生活,相信视觉真实,始终以最朴素直接的情感去体验生活。同时,知识分子家庭出生的戴泽先生,将丰厚的学养和精神品格融注到作品创作中,凭一腔至诚和纯熟技艺,他在美和真实之间寻求到独特的表达方式。“朴素无华,而自有韵味”——韦启美对他的评论,可视为对他创作的最佳注解。
戴泽先生最为人所知,也最为典型的是他的主题性绘画、风景写生及以围绕家园情怀的作品。他创作的《胜利的行列》《义和团大捷》等革命和历史题材作品,构图宏阔、色彩醇厚,显示出大型创作场景的空间调度能力,《孙中山》等历史人物肖像,用深入的刻画和考究的细节还原人物的形神风采,从而建构典型构图和经典形象,有着震撼人心的艺术魅力;风景创作可以看作是他的心灵图写,围绕家园情怀的作品则是他的情感归宿,晚年的戴泽先生依旧以旺盛的精力和热情投入创作,作品中更多出现表现性和写意性笔触,呈现出自觉的现代性探索,这不仅是绘画语言的不断精炼,更体现了艺术家对艺术本质内涵的思考和不懈追求。
生于1922年的戴泽先生今年已99岁,他是中国近百年历史的亲历者和见证者,他用笔下的绘画真实,形象地印证了社会的时代变迁。本次展览不仅是戴泽先生艺术历程的回顾,更是应和建党百年的契机,是以艺术家个体经历对中国风貌变迁的真挚记录。展览围绕主题性创作、国家建设、家园情怀三个主题,精选佳作百余件进行展示,呈现了艺术家自始至终对时代、对人民的深切关注。静水深流、润万物而无声,朴素平实的画面背后,蕴含了艺术家最为深沉厚重的情感,沁润着艺术家的家国情怀和赤子情怀,也折射出个体所见证的时代瑰丽光华。
戴泽先生钟爱花卉,尤擅画兰,其画如其人,温厚雅致,富有君子风范。“坐久不知香在室,推窗时有蝶飞来”,兰草芳泽万物而风华内敛的特质正是戴泽先生高洁品格之写照。本次展览之际,戴先生将25件代表作品无偿捐赠给中国美术馆,涵盖风景、人物、花卉等丰富主题,有着重要的历史价值和艺术价值,不仅为国家宝库增添重要财富,为完善第二代油画家群体的研究增加重要素材,更体现了教育者对国家大众美育事业的深切关怀和担当,在此,我谨代表中国美术馆,向先生的奉献精神致以崇高的敬意和衷心的感谢!
祝展览圆满,祝戴泽先生艺术之树常青!

 


 


展厅现场

 

 

 

 

作品欣赏

 

 

胜利的行列 戴泽 油画

160×221cm 1961年 中国国家博物馆藏

 

孙中山 戴泽 油画

120×150cm 1980年 中国美术馆藏

 

植物学家蔡希陶 戴泽 油画

120×150cm 1980年 中国美术馆藏

 

纳木湖畔 戴泽 油画

73.5×93.5cm 1964—1982年 中国美术馆藏

 

大泽乡起义 戴泽 油画

199×300cm 1971年 中国国家博物馆藏

 

太平军打败洋枪队 戴泽 油画

150×200cm 1959年 中国国家博物馆藏

 

风景(夏日树萌) 戴泽 油画

75×57cm 1946年 中央美术学院美术馆藏

 

北平乞丐 戴泽 油画

40.6×29.6cm 1946年 中央美术学院美术馆藏

 

科考 戴泽 油画

40×50.5cm 1956年年 中国美术馆藏

 

我爱金银花 戴泽 水彩

39.5×41cm 1962年 中国美术馆藏


工厂 戴泽 中国画

65×32cm 1966年 中国美术馆藏

 

王家坪 戴泽 中国画

27.5×39.5cm 1974年 中国美术馆藏


螃蟹 戴泽 油画

34.4×45.7cm 1979年 中国美术馆藏


静物(青海鱼) 戴泽 油画

141×53cm 1980年 中央美术学院美术馆藏


雍措 戴泽 油画

39×54.5cm 1983年 中国美术馆藏


蝴蝶兰 戴泽 油画

26×38.5cm 2008年 中国美术馆藏


花卉 戴泽 中国画

69×35cm 1992年 中国美术馆藏


颐和园雪 戴泽 油画

40×55cm 2000年 中国美术馆藏


水仙 戴泽 油画

30×40cm 2001年 中国美术馆藏

 

 

 

 


审核 程阳阳
编辑 杨    子  寇旭乾  
展厅摄影 赵国超
制作 王志远