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“匠心入木——李先海雕塑艺术展”在中国美术馆开幕

来源:中国美术馆 时间:2019.01.09

  中国美术馆1月9日讯 2019年1月8日,由中国美术馆、四川省文学艺术界联合会主办的“匠心入木——李先海雕塑艺术展”在中国美术馆开幕,共展出李先海雕塑作品80多件。全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,中国美术馆副馆长安远远、副馆长张晴,中国人民革命军事博物馆副馆长刘中刚,著名雕塑家、中央美术学院教授盛杨,中国美术家协会理论委员会副主任王仲先生,四川省文联副主席李兵,中国汉画学会会长、原中国国家博物馆副馆长陈履生,《雕塑》杂志主编朱尚熹,《雕塑》杂志社社长范伟民,中国城市雕塑家协会副主席殷小烽,重庆市奉节县副县长李品雄,专家学者江碧波、罗建敏、张辛、景育民、朱成、戴树新、廉超,以及本次展览的主人公,艺术家李先海、夫人贺继琼出席开幕式。

  开幕式现场 

  中国汉画学会会长陈履生致辞

  在开幕式现场,陈履生会长表示,李先海告诉我们什么是真正的艺术家。他说:“我们的艺术家应该像李先海那样,不为名、不为利,为了艺术,他能够舍弃一切。”他认为,李先海艺术个案的重要性在于它的不可复制,他难以用学院教育去承传这样一种方式。作为中国工艺美术大师,在民族风格传统基础上,李先海的雕塑成为有着很好源流、很好根基的具有中国作风和中国气派的雕塑。“我为他而感到骄傲。”陈履生说。

  李兵副主席认为,李先海先生是一个位非常执着的,有着自己艺术理想的艺术家。李先海先生的作品之所以能够走进中国美术展览的最高殿堂——中国美术馆,是他几十年如一日不停地在思考、在探索,他忠于艺术理想,又根植百姓生活。他用自己的作品不仅诠释了什么是工匠精神,而且他用他的作品诠释了新时代的艺术家,怎样担当时代使命怎么在时代的使命中去担当。所以,李先海先生的精神,他的艺术创作的精神是值得我们学习的。

  四川省文联副主席李兵致辞 

  重庆市奉节县副县长 李品雄致辞

  李品雄副县长代表承办方奉节县人民政府对“匠心入木——李先海雕塑艺术展”在中国美术馆开展表示热烈的祝贺。对李先海先生冲出夔门、扎根人民、根植雕塑取得的巨大成功表示热烈的祝贺。他表示,未来奉节最核心的城区地段,将为他建设雕塑艺术馆,让他专心钻研根雕文化,专心从事艺术创作,更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。

  李先海先生说,今天我有幸在中国美术馆举办展览,要感谢习近平总书记提倡的文化自信和“一带一路”的中国梦。在我40多年从事艺术创作这条道路上不断努力,我还要不断提高自己的认识,跟上新的时代步伐,与时俱进,永不停息,追求艺术的原创性,继续创作出无愧于新时代的优秀作品,更好地融入新时代的精神文明生活建设中去。

  展览作者李先海致辞 

  全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席 吴为山致辞

  吴为山馆长代表中国美术馆全体同仁向展览的成功举办表示祝贺,向李先海先生及夫人表示感谢。他说,中国美术馆为李先海先生举办展览,是一种导向。,旨在引导艺术家不要囿于过去审美模式里、评论家模式里面寻找我们的艺术,而应该在真正的在生活里面,在我们伟大民族的传统里面,在世界一切优秀的文化里面,特别是在自己的内心里面来寻找我们的艺术。李先海他走自己的路,前面有一束光,那就是希望,那就是生活、时代给他点燃的希望。他向前走,不是走在高速公路上,也不是走在城市的大马路上,而是踩着荆棘,走在自己不断进行艺术探索的路上。

  李先海,1955年生于重庆市奉节县,现定居成都。第十一届全国美展银奖获得者(金奖空缺)、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事。其数十件作品先后被中国美术馆、中国国家博物馆等众多艺术机构收藏。

  安远远副馆长介绍嘉宾 

  嘉宾合影

  李先海的创作题材受传统民族文化之影响,作品材质使用千年乌木,采用中国传统的榫卯结构,用独特的雕塑造型语言,侧重表现出劳耕农作,民风民俗,具有强烈地域文化的老百姓生活状态,延续了城市的记忆,留住了我们的根。

  展览呈现在中国美术馆3、7号展厅,将展出至1月16日。(周一闭馆) 

  展览现场 

  展览现场

  展览现场

  展览现场

 

 

  展览前言

  木头里的深情

  我第一次看到李先海先生的木雕是在第十一届全国美展评审的现场。从初评、复评、终评,我作为评委一直在关注。其原因,是他的作品有着鲜明的个人风格,在众多的作品中,一目了然地“跳”出来,其造型既有民间朴野的真趣,也体现出作者对现代主义创作意念的自我认知。当然,更为感人的是作者从生活的深处获得情感的源泉,体悟着那些老百姓平实而淳朴的生存与生活状态。在安静的、祥和的情境中,实现一个艺术家对人生和艺术的理解与表现。

  之后不久,我组织当代艺术家赴法国举办展览,李先海被列入其中。他的作品在法国大皇宫的灯光下,和那些来自学院、雕塑院的作品相比较,显然叙说了一位不受潮流影响,独立特行的艺术家的思考与探索。仿佛一个走在山路上的人,在不断寻找方向,踏着荆棘,为自己踩出了一条蜿蜒、曲折而脉络清晰的路。

  这条路是他自己走出来的。

  李先海没有进过专业美术学院,但这不要紧,古代的匠师们也都没有进过。他是自学、自悟、自创。我看过他早期的绘画和雕刻。追求生理结构、比例关系,学习西方现代造型,有不少作品还颇有现代艺术的构成感,通过几何块面的刻削所建构的立体形态,颇似20世纪初西方艺术家的形式。但总是在表现气质和风格上与李先海的内在精神不相契。这种形式中掩盖不了内容的空泛,使得李先海自己也变得不自信。因为,话是从自己嘴里讲的,但不是内心发出的。活儿是自己干的,但不是自己的真切感受。

  没有考据过,先海是从何时开始表现那些留存于自己的生活记忆中的郎中、磨刀的、卖糖葫芦的……在他的乌木雕刻中,安贫乐道的读书人,恩爱相守的夫妻,是那么的平静淡泊;悲天悯人的杜少陵是那么的充满诗意……

  先海的造型不为结构、比例所囿,别出心裁,自我造型,随心所欲。然而,刻刀所致,则形神毕现。他的造型,常采取扁平的形体,且简约鲜明,如中国画写意中的一笔,具有符号化特征。这是从民间木刻中演化而来的造型方式,而这种表现方式也反过来影响着他的观察方式,久而久之,形成风格。

  先海作品中的人物比例都是拉长了的,仿佛生命的影子,那些农耕社会情境下的过往,既实在又恍惚,被富有生命的乌木永远定格。

  先海作品中的表情,有着夸张的意味,木讷、大笑、酸楚、温厚……从民间木雕、彩塑、剪纸中获得诸多灵感。

  李先海先生寡言,然明澈的眼神和勤劳、灵巧的手所创造的一切,为世界增添了文明时代人们的精神所栖。他爱土地,爱家园,爱人民,爱艺术,爱时代……

  他的创造为雕塑艺术的百花园增添了异彩。

  中国美术馆馆长 吴为山

  二O一九年一月六日



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