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"大道传薪•金石为开"中国美术馆2014馆藏精品展启幕

来源:中国美术馆 时间:2014.08.09

  中国美术馆8月9日讯   党的十八大提出了“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”的重要文化建设任务,近年来,中国美术馆依托自身丰富的藏品资源,加大了藏品研究策划和展示推广的力度,努力挖掘优秀艺术作品的深刻文化内涵以及所蕴含的时代风骨,使藏品的价值与当下的艺术创作和文化建设相结合,这成为“大道传薪·金石为开”展览策划的基本思路。

  2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕诞辰170周年,全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动,如杭州西泠印社组织的“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展”、上海吴昌硕纪念馆组织的“吴昌硕师友作品展”、浙江省博物馆组织的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展”等。  

新闻发布会现场

中国美术馆馆长范迪安回答记者提问

中国美术馆五层展厅现场

吴昌硕作品欣赏

吴昌硕作品欣赏 

  88日下午,在中国美术馆五层展厅举行了“大道传薪·金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展新闻发布会,新闻发布会由中国美术馆副馆长安远远主持,中国美术馆馆长范迪安、中国美术馆副馆长谢小凡、中国美术馆典藏部主任何琳、策展人邓锋及艺术界的相关媒体人士出席。新闻发布会主要介绍了本次展览的概况,时值吴昌硕诞辰一百七十周年之际,中国美术馆精选馆藏写意花鸟画精品佳作,以吴昌硕为源点,汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家,以“大道传薪·金石为开”为主题,表达我们对一代宗师的缅怀纪念,在历史梳理中展开风格承变的比较研究。

  中国写意绘画源远流长,其自传统内部更生发展的道路从未停息,而写意花鸟一途更是生机勃勃,自明清以来逐渐演化为时代主流,不断拓展历史新貌、深化文化内涵,至二十世纪则蔚为大观。

  “金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式,作为一种学问研究始于北宋,作为艺术资源渗入书画则起于明清,尤其是清中后叶,“碑学”大兴,书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风,继而强势导入山水与花鸟画中,尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。吴昌硕力拓新风,以“金石气象”与写意形态融通迸发,开创了二十世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”精神,而这正是“天行健,君子以自强不息”优秀传统文化的生动体现。二十世纪中国画坛的众多名家无不弘扬此风,一股雄强、刚健的文化精神与美学追求贯穿始终,这条道路既是中国画本体的自觉,更是时代的召唤和传统文化的延续。

  此次展览共展出作品一百余件,在以经典作品展示吴昌硕“食金石力,养草木心”所开写意新风的同时,遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位二十世纪写意花鸟画大家,分为江南与北方两大区域,以吴昌硕作品贯穿整个展览,在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系,勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。

  在展览空间设计上,采用了具有现代形式感的岩块展墙,色调深沉,形态硬朗,展线清晰,展览的主题演化为的别致展场氛围;在平面设计上,展现了写意花鸟画大开大合的奇正结构以及画风透叠的传承对应,形成微妙的递进变化,加强了对展览主题的渲染,配合展览印制的精美画册,采用传统经折装册形式,可将展出作品全部展开,相互对比参读,画册中有近五万多字的研究、介绍文章,另设有“我读吴昌硕”专题,将吴昌硕诗中所涉风格、题材诗句摘出,与作品相对应,由青年画家与美术史研究者进行精读。

参展人邓锋为媒体做展览导赏

独特的展厅设计

吴昌硕作品欣赏

齐白石作品欣赏

展柜中展出的名家册页

  在展览的公共教育上,此展立足当下中国画实践与学术研究,邀请著名美术史家与花鸟画家从史学和创作角度读解百年写意花鸟画之演进,邀请学者与画家参与对话研讨;另举办专题讲座,以多形式、分层次的教育活动起到普及与推广作用。

  中国美术馆馆长范迪安认为:展览旨在使广大公众感受到传统绘画自强不息的内在生命,在审美鉴赏中认识到传统艺术精华的文化价值,以此激发中华优秀传统文化向现代演进的当代活力,弘扬积极向上的民族精神与时代精神。

  “大道传薪·金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展展览地点为中国美术馆5层展厅,展出时间分为两期,第一期从89号展至825号,第二期从94号展出至925号,请观众注意展出时间。



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