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谭平2012个展《1划》:讲述“线”的历程与生命

来源:中国美术馆 时间:2012.12.08

  中国美术馆12月8日讯  2012年12月7日《谭平个展:1划》在中国美术馆开幕,这是首个进入中国美术馆主展厅的抽象艺术家展览,展览通过谭平上百幅油画、版画作品,来展示这位抽象艺术家40年来融入东西方文化,运用抽象艺术所进行的大胆探索和创新。

  本次个展还展出谭平的一件新作 ——《+40m》。这件专门为中国美术馆展览创作的作品《+40m》,反映着谭平的版画经历了中西艺术的洗礼,逐步走向独立而绝无仅有的境界。这种境界包含着一种社会的责任精神,在经历了个人的艰难与卓绝的奋斗之后,留下稳健而自由的行进的痕迹;同时又继承中国书法千年的传统,最后简化为一条线,以凝结艺术家内心的诗意与对人类的关怀。这一条线不仅承托着作者的修养、知识、经验和生命意识,而且单纯却又丰富,把不可言说的状态充分地表达,同时又让每一个观者勾起各自心中无限的回响。

展览开幕式现场来宾

嘉宾靳尚谊致辞

嘉宾潘公凯致辞

中国美术馆副馆长马书林为艺术家谭平颁发收藏证书

  新作《+40m》  讲述“线”的历程与生命

  在中国美术馆中厅做展览,对一个中国艺术家来讲,是一生当中很重要的事情,每个人都会将自己积攒的力量掷入这个空间,选择自己最重要的作品在中厅呈现成为一件毋庸置疑的事。谭平专门为此展创作的新作《+40m》对他和对美术馆来讲,意义到底在哪里?

  谭平在谈到新作《+40m》时说:创作一件能和这个40米的弧面空间共振的作品,其作品需要聚集足够的张力和强度,才能占据这个空间。开始的时候我设想以尺度宏大和强烈的多媒体形式来制造另一种氛围,而当我试着寻找内心最初的冲动,追溯艺术的本源的时候,弧型空间静谧下来,一条细细的曲线横贯弧形墙面。

  “一把圆口刻刀与一块长长的木板,如同决斗的双方,静静地等待开始的口令。一把刻刀在40米长的木板行走需要非常复杂的准备工作,从对刻刀种类的选择,到刀的尺度与我身体的尺度相协调;木板材质则要求这种板要刀刻下去既能游刃有余,刀刻留下的痕迹还要稍微有点稚拙。40米长的一条线,用了6个小时一气呵成。”

  展览策展人朱青生认为,这根40米的长线可以理解为谭平对于他作品空间的梳理、经营和提取,因此这根线始终在行走的过程中,有时迟疑,有时果断,有时清晰而深刻,有时迷惘而无奈。就是这样的生命过程在这根线中慢慢地浮现了出来。

中央圆厅展示谭平作品《+40m》

在谭平作品《+40m》前演奏大提琴

作品《+40m》局部

前厅作品展示

作品展示局部

  以刀代笔  谭平《1划》诠释“第三抽象”

  艺术家谭平的抽象艺术实验开始于1992年。在此之前,他曾经历了由写实到表现的渐变过程。应该说,他的这种选择既与他留学德国期间所受到的相关艺术影响有关,也与他对自我潜质的不断发现有关。从比较学的角度看,谭平在德国期间创作的作品,尽管做得极为地道,但无论在语言的方式上,还是在艺术的观念上都是比较西方化的,在他回国后,则发生了相当大的变化。这是因为他面临的艺术问题已经有了根本性的转化,即如何通过对传统文化的有效借鉴,进而创造具有中国意味的当代抽象画。这足以表明:谭平在认真关注与学习西方抽象表现艺术的同时,是并不甘心完全走模仿之路。

  “刻刀与木板接触的瞬间如同锋利的刀划开皮肤,深深地,慢慢地行走,不断深入这块黑色平面的内部。六个小时刻刀在木板上抑扬顿挫地行走就像将我自己沉入生命的“时刻”,所有的力量,所有的经历,对艺术的理解,包括我内心的挣扎,全部留在刀和木板磕绊的瞬间,只有这样才能表达我追求的精神境界。”——谭平创作《+40m》

  谭平的木刻既没有笔,也没有墨,他的“笔”是一把刀,他的“墨”是油墨而不是水墨。朱青生用“第三抽象”来形容谭平的作品,“第三抽象”中蕴藏的内涵和价值作为人的精神最丰富的可能性的显现,是艺术家把自己对事物的理解进行涵养、酝酿,通过一个不经意的动作,最后化出的一条痕迹,这就是“笔墨”的现代转化。第三抽象是显现精神的一种独特方式。艺术现代化让中国传统的文化和思想成了当代文化和思想的一部分。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

  谭平个展研讨会  当代艺术的中西学术互动

  12月7日当天,在中国美术馆7层会议厅展览还邀请世界各国重要现代美术馆馆长和策划人、研究者参加展览开幕及研讨会。研讨会上,来自中央美术学院和世界各国重要美术馆的馆长、研究学者、艺术家依次进行发言。会议围绕《+40m》这件作品,由策展人朱青生主持研讨会,一方面通过对谭平创作艺术的文脉梳理,从中国书法史和西方现代艺术史的深入研究与对比来展现谭平“1划”与当代艺术中各种创作风格和方法之间区别和创新之处;另一方面以对谭平创作艺术的历史梳理,通过谭平平生绘画艺术的全部档案的梳理来展现谭平“1划”的来源与发展。

  中央美术学院邵大箴教授对谭平绘画的艺术资源进行了简要的总结。他认为谭平的艺术有三个来源:五四以来的中国新艺术、中国传统艺术的影响以及西方古典主义和现代主义的精华。

  中央美术学院院长潘公凯教授认为谭平的作品自由,随意,即兴。他的作品不刻意强调绘画的观赏性,转而关注绘画过程和艺术家内心,强调手的动作过程在画面上的记录。同时,在创作的过程中尽可能地融入艺术家的精神,潘公凯评价谭平的创作是书法性和过程性的结合。

  《美术研究》主编殷双喜提出谭平作品中所体现的反思、内省,是中国文人特有的气质。此次展览题目“一划”别有深意,从一个侧面反映出谭平作品“以刀代笔,刀笔结合”的传统趣味。

  丹麦国家美术馆馆长Dr. Karsten Ohrt介绍了他们关于马蒂斯的一个大型收藏展,从马蒂斯很自然地过渡到谭平的一根线。西班牙巴塞罗那当代美术馆馆长Dr. Bartomeu Marí Ribas从更为广阔的哲学语境切入,讨论抽象的实践。同时,易英、黄笃、Wilhelm Hack 美术馆馆长Dr.Reinhard Spieler等与会的中西学者都发表了各自观点,增加了中国当代艺术与世界各国高层次的学术互动。

  谭平以艺术的全球观念,运用抽象艺术语言的链接,创造了东方、西方不同文化在人类感性与理性同一时空中的完美聚汇。同时展览还将加入互动等新媒体形式,新媒介的使用将抽象艺术创作带入当代艺术的前端,也将改变传统的观看方式与展览形态。

谭平个展研讨会

中央美术学院院长潘公凯发言

巴塞罗那当代美术馆馆长Dr. Bartomeu Marí Ribas发言 

丹麦国家美术馆馆长Dr. Karsten Ohrt发言

《美术研究》主编殷双喜发言

  据悉,《谭平个展:1划》将持续到12月13日结束。



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