130件珍品勾勒美国300年艺术史 明星艺术家悉数登场

    迄今来华规模最大、第一个全面反映美国艺术发展历程的大型展览——“美国艺术３００年：适应与革新”，将于２月９日在中国美术馆隆重开幕，持续到４月５日。展览汇集了在美国艺术史上占有重要位置的近１２０位艺术家的１３０余件作品，跨越了从１８世纪初北美殖民地时代至２１世纪初当代美国的各历史阶段，系统地勾画了美国艺术３００年的发展轨迹。“世界最贵画作”目前的纪录保持者、抽象表现主义大师杰克逊·波洛克，波普艺术大师安迪·沃霍，“冰岛歌后”比约克的男友、前卫艺术家马修·巴尼等明星艺术家的作品均将到场。

杰克逊·波洛克《第１８号》

    澄清  美国艺术不是胡涂乱抹

    “过去很长时间，很多人都把美国艺术等同于西方艺术，甚至存在‘美国艺术就是胡涂乱抹的艺术’这种误区。这次就将改变这种看法。”在此前的展览吹风会上，中国美术馆馆长范迪安曾这样说。对于美国艺术，中国的观众仿佛是既熟悉又陌生，实际上这个展览是继１９８０年波士顿艺术展在中国引起巨大轰动后，时隔２７年，美国艺术再次来华，也是迄今来华规模最大的美国艺术展。这个展览同时还是１９９０年“中国文明走进美国”艺术展的回应，只不过，当时中国展示的是５０００年的文明，而美国只有短短的３００年。但无论如何，观看这一展览，有如捧读一本厚重的美国艺术史。
    此次展览的阵容可谓壮观，作品来自欧美数十家博物馆与收藏机构，包括特拉基金会和古根海姆基金会。策展团队则由所罗门·Ｒ·古根海姆基金会总监托马斯·克仁斯领导，其他策展人还有三名。经过数年时间的准备，这样一个在美国本土也未曾实现的项目才得以形成并首航中国，此后还将巡展至上海以及其他国家。

罗伯特·亨瑞油画《中国女士》

    亮点  明星艺术家悉数登场

    展览从１７３５年一幅坚毅的印第安人肖像开始，《威廉·佩恩与印第安人的条约》静静地拉开一幕欧洲殖民的历史话剧，斯图尔特为乔治·华盛顿所绘的经典肖像强有力地昭示着美国的统一与独立。一个个美国早期的人物形象虽历经数百年却依然鲜活。
   
    不过最为观众熟悉的可能还是２０世纪以来的美国艺术以及众多的“明星艺术家”。不久前，一幅《第５号，１９４８年》拍出１．４亿美元、创下世界最贵油画纪录，它的作者、抽象表现主义大师杰克逊·波洛克也因此成为焦点。这次展出了他的两幅作品：１９４２的《月亮女人》和１９５０年的《第１８号》。《月亮女人》运用了程式化的透视法和环形线条，主题是模糊的，所谓的“月亮女人”只是出于画家本人的心理想象，而不是源自常规经验。
   
    美国另一个产生世界性影响的是上世纪６０年代广泛流行的波普艺术。这次展出了波普艺术大师安迪·沃霍的三件作品，１９６３年的《种族暴动》直接反映了美国的种族冲突。
   
    也许马修·巴尼这个年轻艺术家的名字，很多观众还觉得有点陌生，但如果提到他的女友“冰岛歌后”比约克，恐怕就无人不知了。他的影像作品《悬丝》由五个分部组成，编织了一个多重含义、艰深晦涩的叙事情景，把历史与幻想交织成了一幕具有精神性色彩的戏剧。

本杰明·韦斯特油画《威廉·佩恩与印第安人的条约》

    服务  美方策展人开展学术讲座
   
    为了更好地配合展览，使观众更充分地了解美国艺术和文化，中美双方还组织了精彩的教育项目，包括：一本免费的全彩小册子、语音导览和现场义务讲解、２月１１日美方策展人的学术讲座、学生集体参观、有趣的家庭项目等。
   
    此外，展览将同期出版发行图文并茂的中英文画册，各篇章由美国的艺术史专家学者撰写。２月１０日，中国美术馆还将在馆内组织一场围绕这一展览展开的为期１天的学术研讨会。（信报记者 孙玉洁／文   中国美术馆／供图 ）