中国美术馆9月12日讯 今年时逢中韩建交15周年，中国美术馆和韩国国立现代美术馆作为两个国家非常重要的国家美术馆再度携手，于9月11日—9月27日在中国美术馆隆重推出“韩国现代美术中国展-仙境”。这是两国在韩国共同举办“浮游——中国艺术新一代”展之后的又一次成功合作。
“韩国现代美术中国展——仙境”展示的是一批在1990年代成长起来的韩国新一代艺术家的作品，他们有代表性地反映了韩国当代艺术的主要特征。“仙境”一词，描述了一种与现实有关联的经验，也意味着一种超越现实的想象，正是在基于现实而又超越现实的创造中，韩国当代艺术呈现出令人迷幻而引人入胜的图景，也提供了广泛讨论、交流和对话的空间。本次展览的艺术家大多数于八十年代后期或九十年代初期就读大学；九十年代中、后期，他们在各自领域崭露头角,渐渐地与国内外美术界进行创作交流活动。论经历和年龄，他们称不上后起之秀，虽然如此，如果把他们视为骨干艺术家，似乎会打击他们孜孜不倦、不断探索挑战的积极性。
杨炳延先生代表中国美术馆致辞
金润洙先生在开幕式上发言
马书林副馆长主持开幕式
昨天下午16时，“韩国现代美术中国展-仙境”展在我馆方厅举办了隆重的开幕式。出席开幕式的中方嘉宾有文化部外联局局长助理汪志刚先生，中国美术馆副馆长钱林祥先生，中国美术馆副馆长杨炳延先生。出席开幕式的韩方嘉宾包括韩国驻华大使馆文化参赞、韩国文化院院长朴永大先生，韩国国立现代美术馆馆长金润洙先生，参展艺术家代表蔡美贤女士，参展艺术家代表郑贤起先生，参展艺术家代表朴龙锡先生等人。开幕式由中国美术馆副馆长马书林先生主持。
中韩嘉宾云集
剪彩
嘉宾参观展览
韩国艺术拥有自己深厚的传统，随着现代化社会的发展，韩国艺术与西方艺术产生了密切的联系，整个艺术氛围的国际化程度很高，在东亚地区较早地从传统形态转向现代形态，涌现出许多不仅在韩国画坛著名并在国际画坛有影响的艺术家，形成了多元并存、富有生机的艺术发展面貌。八十年代韩国的民主化运动达到高潮，人们对社会、政治方面的要求也随即增加；九十年代社会的焦点逐渐多元化，并呈现出一派崭新的局面。国际间交流尤为活跃，电脑与信息产业的发展，标志着国际化、信息化时代的到来；经济增长促使社会进入一个大众消费的时代。
开幕式之前的新闻发布会吸引了中韩媒体
亲身经历过韩国社会变革的当代艺术家们，以广泛地主题与各种各样的载体，来接近美术领域。他们并不局限于某种体裁，充分发挥丰富的想象力，打破固定观念和各种定义，根据内容自由自在地选择表现载体；抛开宏观而具有表面性的主题，试图在我们生活的周边寻找具体而具有实质性的素材。虽然如此，他们所表现的主题并非肤浅，因为他们一直在探索艺术的意味与作用，从未曾懈怠过。很显然，他们必将成为引领韩国现代主义美术潮流的新动力，即核心力量。无论处在哪个时代、当然每个时代都不尽相同，对于韩国现代主义美术来讲，与其前一代相比，确有许多不同之处。
雕塑家权五祥从2003年就制作了“平面”系列作品。他利用杂志广告上常常登载的宝石，名牌表和化妆品等的形象为作品的素材。这些形象是以商业目的被照相机捕捉的对象。雕塑家把这些形象从杂志上剪下来，在用铁丝制成的支架上贴上剪下来的纸片立在地上。而且，把这些简单的雕塑拍成照片展览。结果，使我们最终看到的还是平面。权五祥在展览中通过连作“德奥多兰特型”和“平面”出入于照片和雕塑，平面和立体，视觉和幻影，存在和印象之间兴致勃勃地进行着创作。 他从多种多样的角度来拍摄要再现的人物或者事物，把那些照片洗印和粘贴后制作成立体形象。艺术家这一独特的创作被称为“德奥多兰特型”。
三年前开始就在英国生活的金基罗，早在韩国就以残疾人，唐氏综合症，暴力集团等为作品的素材，对周边和被忌讳的关心很多。他的作品的出发点是正常和非正常的“分割”。虽然，没夸大金基罗企图系谱性的制作，但是，他经常以尖锐和真挚的洞察力不断地动摇着社会大众普通的想法。
金昌谦在广泛地把实在和虚构及中层的重叠影像制作推广给大家。他在初期录像制作上把假名画凡高和莫奈等西方美术作品上，重叠放置来对神话化名作的迷信进行批判。此后，他拍摄的个人日常生活和石膏模型并置等，通过多种多样的方式的制作来对实在和虚构，真和假的关系持续地提出问题。
朴龙锡的创作是从我们周围边观察那些微小的现象边开始的。从观察产生疑问，从疑问找出原因，从而进行创作。那些微小的现象就成为具有特别的意义的现象，最后显现出个人和社会的关系。从这一侧面上可以看出其作品具有概念美术的脉络，表现形式上在照片，素描，影像和设置等上，利用了多种多样的方式。
朴允英在传统韩国画上嫁接了现代形式，是提示韩国画的新倾向的艺术家。艺术家通过使用汉字和英语的形态的类似的“标志山水”系列，用墨表现的记号“图表”系列,以安坚为素材的“地板革梦游图”和“梦游行旅图”，东方画感觉的浮雕“壁纸”系列等多种多样的连作，自由地穿越各种领域，探求了自己独特的美术语言。
从1996年开始，裴准晟就开始了连作《画家的衣服》。他从西方美术名作形象，即借用达芬奇，安格尔, 科勒, 库尔贝, 维米尔,委拉士贵支等的人物画。让模特采取和这些画的人物同样的姿势拍照。 2006年，艺术家的“三维立体”创作对于视觉效果进行了新的实验。开创了的艺术样式。
李东起创作了称为“阿童木老鼠”的独特艺术造型。 阿童木老鼠是日本动画造型“阿童木”与美国“米老鼠”造型结合而成的形态。一面看起来像阿童木，另一面看起来又像米老鼠。李东起的作品形象来源于美术，电影，时装，漫画等大众文化。因此，他的作品经常和消费社会及资本主义连接。
李东昱在“粘土动画”中使用了称为“斯克尔皮”的独特材料，制成小巧玲珑的雕塑。贯通他创作核心的关键词曾是“具体化”, “实际化”,“立体化”。李东昱充分发挥了作家奇发的想象力，像活着的生命体一样制作了活生生的雕塑。
10年期间，李炯玖以身体和骨骼为素材公开着多种多样的作品。他的“阿尼马特斯”连作满满地装着生物学，解剖学，遗传学，考古学等科学的要素，事实上都是似是而非的科学，但从他的艺术中我们可以感受到非凡的想象力和洞察力。
权浚皓把在货币上的绘画作为素材制作成录像。《超现实主义》是以北韩一百元的纸币作为背景创作的。货币的中央柔和地显出金日成的肖像画，下面有金日成出生的家。他看上去像劳累了一天的样子，疲劳的男人环顾四周后走进了家里。虽然像习惯似的观察有没有监视者，但却再也没有在上头监视的人了，他再也不是被监视的对象了。体现出过去根据政治思想而极端的分裂造成的互相排斥和监视，现在，对立的思想已逐渐弱，意味着从属于资本的时代即将来临。
郑然斗通过创作将现实和非现实巧妙的交叉起来，来理解和阐释人间的梦，浪漫，热情，记忆，乡愁等。他的代表作在《迷幻》系列里把作家拍摄模特的现在样子和实现了愿望的姿态一起展出，而且在《仙境》连作里他把幼儿园的孩子画的画实物化以后又拍成照片。当然他实际上没有实现他人的梦，一边和人们见面，一边和他们沟通来构成作品。 在新的舆论媒体环境里成长起来的郑然斗，依照灵感来利用丰富多彩的媒体安装，影像，照片等媒介来创作作品。
蔡美贤&郑贤起利用被称为“激光”的媒体，试图以独特的方式来接近生命体的循环原理或者宇宙的秩序。激光是只带一种波长，位相连续均衡的光。 因此，单色性很出色，不分散而直进，能源的密度很高。蔡美贤&郑贤起的创作从收集和观察脑波，月震，各地区的水等实际资料开始，把人们非常平和安定的时候发出的脑波收集起来，重新构成这种资料造成好像弹玄鹤琴似的动感。激动的动感有像音乐的节奏的强弱，有时是直观的，有时又似乎是在冥想。
崔有让制作了移动机器生命体昆虫，鱼等作品。他假设了假想的机器生命体的存在，制定了关于那生命体的证明材料和情报，把原文和作品一起展览。展览中关于这个机器生命体实际上是否真正存在的问题而引起每天的讨论。这些机器生命体与自然相比虽然主要象征着居住在城市，这些机器生命体与人的关系不是排他的，是相互依存的或者共存的。
弘京泽的作品色彩大胆，构成独特，画面充满幻想。他在日常的实物上赋予幻想性，早期作品“书”和“笔”，比较显出了那些特征。
从2002年，咸良娥主要利用映像媒体发表了所谓“生活”的连作。在咸良娥的录像里，滑翔机，飞机，汽车，游艇，缆车，马车等交通手段时常出现。试图与异国文化连接，来进一步地揭露一种文化所支配的绝对性和暴力价值观。《陆地家园城市》由四个小故事构成。作家以在几个地方与人们见面的经历为基础，制作了虚构和实录混载的影像。
今日上午，本次展览的策展人柳翰承先生为大家带来讲座《年轻的韩国艺术家们》
“韩国现代美术中国展——仙境”展览介绍
