| 中国美术馆 >> 新闻中心 >> 馆内新闻 >> 2007 | 来自:中国美术馆 | 日期:2007-04-05 |
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中国美术馆4月5日讯 中国美术馆网站关于“美国艺术三百年”的系列追踪报道今天给大家详细介绍的是展览的最后一部分——多元文化与全球化（1980年至今），此部分位于我馆2号和6号展厅。
展览导读 二十世纪八十年代出现了具象绘画的回归，这与七十年代艺术脱离物质的观念性艺术实践形成对比。 在美国领导着这一潮流的是朱利安·施纳贝尔， 他以其独特的碟画出名。在安迪·沃霍尔去世的那年，施纳贝尔创作的《安迪阴影下的自画像》意味深长，表明波普艺术在八十年代仍具有感召力，它赋予艺术家们新的灵感。 让·米歇尔·巴斯奎特，在沃霍尔、凯思·哈林、以及那些早期从事（现在被普遍称为）街道艺术的艺术家的基础上，赋予波普艺术以都市气息和政治倾向。表现日常琐屑事物的波普艺术与抽象表现主义恢宏的手法似乎不甚和谐，但杰夫·昆斯《尼亚加拉》（2000）中探索的是如何将两者结合起来。尽管“绘画之死”的论点流传甚广，但约翰·柯林自九十年代以来一直着探索传统的绘画创作，暗示着这一传统的活力尚未衰竭。丽莎·尤斯卡维奇以女性为主题的绘画既讥讽又颂扬着这一图像创作中最普遍的主题。 凯莘蒂·维利将非裔美籍男青年放入传统大师们绘画的背景中，他力图捕捉作品中人物的能量，来挑战他们在这一传统中的缺失。在新近创作的系列中，他把目光投向中国共产党的宣传海报，以不同的美学语言来检验他的策略。 历史背景 自20世纪70年代之后，纽约一直是美国艺术的中心，但再没有出现明确的、有影响力的艺术流派。美国艺术界出现了极端复杂化、多元化的局面，艺术家不断地追求新颖的形式，艺术作品的私人性倾向十分明显，其内涵也远远超出了“艺术”的一般概念范畴。与此同时，更多的女性艺术家、黑人、亚裔、南美以及其他少数民族艺术家参与进来，不同文化价值呈现出一种共享的趋势。艺术家表现出对艺术自身的社会和政治公用的新兴趣，从性别认同到种族问题，都是他们关心的范畴。艺术的传播方式和存在方式也在悄然间有着更新，随着internet的运用，全球的艺术与艺术家的联系和互动愈来愈频繁，艺术也越来越走向全球化。 时间线索 漫步展厅 《叛乱 ！》（我们的工具虽然简单，但我们依然前进）（2000） 《叛乱！》以其宏大激烈的剪影场景，引发观众对美国南方内战前的噩梦般的回忆。卡拉·沃克在玩偶剧场中重现了历史的幽灵，她超越了礼仪的界限，通过剧中主角：主人－奴隶程式化的形象展开恐怖的剧情，作品充满了常见的弗洛依德式复杂紧张关系。怪物、杂交物、残缺的身体，以及无端出现的额外肢体和附带物，使本已十分狂乱的场景更为复杂。沃克的装置将简单的剪纸转变为极富表现力的人物。作品充满了谣言，怀疑和恐惧，奴隶制度是作品探讨的对象，其阴魂至今还在萦绕着美国人。 《悬丝： 第1部, 1995, 00:40:30; 第2部, 1999, 1:19:00; 第3部, 2002, 3:01:59; 第4部, 1994, 00:42:16; 第5部, 1997, 00:54:30》 马修·巴尼宏大的《悬丝》系列（1994－2002）构成一个独立的美学体系，五部故事片长度的影片，探索了创造的过程。五部影片逐年制作，借助电影以及艺术家为每一集创作的摄影、素描、雕塑和装置展开故事情节。作品围绕男性的悬丝肌为基本概念演绎，这一肌肉控制着睾丸在外界刺激后的收缩。作品中充满了生殖器在胚胎性别区分过程中地位的隐喻：《悬丝之一》（1995）代表了最“高”或未区分的状态，《悬丝之五》（1997）则是最“低”或差异最明显的状态。故事不断返回性别发展的一些早期阶段，这时的结果还是个未知数－在巴尼隐喻性的宇宙中，这些时刻体现着纯粹的潜力。 《悬丝之一》中，歌队女子在爱达荷州的一个橄榄球场上排出生殖器轮廓的图案，她们的运动由上方的一位女星决定，她在两界中同时存在，通过排摆葡萄来创造解剖图样。哥特式的西部片《悬丝之二》（1999）松散地建立在加里·吉尔莫尔的故事的基础之上，他在1977年因谋杀罪受处决。一系列奇幻的场景展现了吉尔莫尔的生活经历：与死人的神交预示了他的孕育诞生，监狱竞技在盐筑成的角斗场展开，代表他被抢手队处决。《悬丝之三》（2002） 是最后创作的一部作品。它是系列故事的插曲，淡化了巴尼主题，其中贯穿着结构复杂的象征意义，包括自由石工共济会，居尔特神话（影片的一部分在爱尔兰北部的巨人石道拍摄），以及对《悬丝》系列的影射。它纽约的场景中有克赖斯勒大厦与所罗门·R·古根海姆美术馆。《悬丝之四》（1994）的故事发生在人岛上，摩托车穿越各个景点，希腊神话人物萨提跳着踢踏舞，踉踉跄跄穿过水下运河，三位仙女在小山头的草地上野餐。《悬丝之五》的场景设在布达佩斯，以歌剧的形式展开，故事从匈牙利的国家歌剧院转到吉勒特温泉浴池，作为系列的最后一章，影片讲述的是最终的释放以及对物质的超越，但人们把它误解为损失，并为此悲哀。 《上帝之城》（2005） 此为欧梅·法斯特的作品。生于以色列，生活在柏林的录像艺术家欧梅·法斯特以外国人的眼光审视美国的事物。这种局外人观察的传统可以追溯到阿列克斯·德 ·托克维尔所著的《美国的民主》（1835－40）一书。在《上帝之城》（2005）一片中，法斯特采访了一些演员，他们来自于 “殖民时代威廉斯堡博物馆”。同那些重新演绎历史的项目一样，历史，虚构事物以及戏剧布景装置混杂在这个重新构筑的美国殖民时代的村庄，这里成为制造国家谜思的场所，其后果是浪漫化的倾向以及认真热切地定义自我。对这一超越时光的生活方式的怀旧和复兴揭示了美国立国基础中的许多矛盾和缝隙。演员在采访中既作为现实中的自我又作为他们扮演角色，法斯特通过剪辑，在作品中穿插了不同时间段、穿越不同层面进行重新诠释，突出体现了这些紧张关系。法斯特的作品敏锐地触及种族、性别以及阶级的不平等状况，快速剪辑产生了混乱感、增加了作品的紧张感。 《拿波里来的人》（1982） 这是巴斯奎特的作品。20世纪80年代美国纽约出现了涂鸦艺术，所谓涂鸦就是人们随手在街头的墙壁上乱涂乱画的东西。生活在纽约的经济贫穷区布鲁克林和布朗克斯的一些年轻人，在地铁车厢上喷绘各种符号、文字或图形，这些作者大多数没有经过正规的美术教育，画的很随意、自由，也很朴素，直接表达了他们生活在社会底层的情绪和态度。这些街头涂鸦作品随着地铁的运行传遍整个纽约，风靡一时。后来逐渐受到社会、艺术界的关注，从街头进入到了美术馆，代表了美国80年代的社会变化。 巴斯奎特在纽约街头长大，父亲是有海地血统的会计，母亲是热衷艺术的黑人女性。巴斯奎特会说西班牙语和英语，十几岁的时候就离开学校，曾参加音乐乐队演出，也曾露宿街头，和伙伴们一起在街头涂鸦。他和沃霍尔、哈林一起举办过展览。涂鸦艺术被社会接受后，巴斯奎特也因此成为纽约《时代》杂志封面人物，他是唯一成为这个杂志封面人物的黑人艺术家。 巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性，好像在传达一种宗教感和无处不在的政治，但同时也缺少直接指向性，观众可以感受到他生活中的矛盾心理。巴斯奎特1988年27岁因服用毒品过量而死。 《安迪阴影下的自画像》（1987） 此作品为施纳贝尔创作。在美国最能体现80年代“新绘画”精神的艺术家，是施纳贝尔。因为他在恢复形象，恢复绘画中的历史、神话和文学题材，恢复用绘画语言来表达激情与感受等方面和欧洲画家的追求是一致的。因此，他一夜成名，成为美国“新绘画”的代表。 施纳贝尔让自己的艺术具备了两个方面的素质，一方面是欧洲艺术传统的成分：他的许多画中的形象来自于欧洲传统艺术或者欧洲神话，另一方面，他的巨大的画幅，粗犷有力的笔触和不同材料的使用，又是来自美国的抽象表现主义的传统。他能把不同领域，不同时代的文化因素混于一炉也是他的过人之处，他自己也说“我能同时感到在两处地方，我总是觉得既置身在过去，也置身于现在，我既是都市的人，也是小镇上的居民。”因此他在80年代的美国画家中脱颖而出，成为新绘画的代表。 《非－美旗帜》（1990） 《无题》（公众意见）（1991） 《喜剧》（1995） 这是萨利的作品。萨利是美国80年代新绘画潮流中的另一个重要代表。他从前人的作品中吸收不同的形象，他常常照抄传统绘画中传统的形象，同时又吸取现代媒体中的形象，然后把它们组合在一起。或者说并置在一起，在形象的尺度以及画法上互不相干，看上去就像是剪接和拼贴。 萨利的这种直接“拿来”的做法更能表明，当代艺术家已经从一个创作者变成了一个选择者。他自己曾说过“原创性体现在你的选择中，你选择什么以及你怎样选择去显示它。我认为选择东西也涉及到人与人的关系。因而在我的绘画中有一些东西也涉及了人与人的关系。” 事实上，他把什么都拿来放在他的画中，绘画不是他的目的，形象也不是他的目的，他的目的是把一切形象变成图像，这正是当今这个媒体时代的典型性格。这幅名为喜剧的作品，就是要创造出一种新的绘画美学效果，传达出挪用在绘画中的价值。 《尼亚加拉》（2000） 左：《黑人明星新闻社》（2004）；右：《 倒挂乔治·布什官方肖像，从白宫免费获取》（2001） 《黑人明星新闻社》是《黑人明星新闻社》的作品。凯利·沃克生于1969年，是美国当代艺术家，他利用计算机和扫描仪，可以把挤出的牙膏变成色彩丰富的抽象图案，同时拍摄一些物品，如食品包装箱，然后扫描档案图像，最后用Photoshop把这些扫描的图像叠加起来，形成超级平面的拼贴作品，或把它们放大，成为平面雕塑。这种平面化电子方式，目的是突出潜在的政治或消费主义问题，提醒人们注意历史图像在散播过程中失去的历史内涵。 如在这幅《黑人明星新闻社》作品中，沃克利用了60年代的新闻图片。一个白人警察正野蛮地让一条警犬扑向黑人抗议者，表现了种族冲突问题。作品可旋转90度放置，这样白人警察和年轻黑人的图像反映了颠倒的世界。沃克泼洒了许多白色和巧克力，形成象征性的抽象图案，这种姿态模拟了暴力和冲突，也将伦理问题与涂鸦绘画融合在一起。作品把感光度减少，喷绘成三幅连续的作品，通过重复制作这些图像，提醒人们关注曾经让人震惊的事件已经和平庸的世界合为一体，而这些被涂抹过的图像让人们重新看到历史，这样，图像与人都不能逃避历史。 这幅作品参加了2006年度美国著名的惠特尼双年展。 《感恩节》（2003） 《一起保卫和发展小岛》（2006） 专家解读 相关链接 |
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