| 中国美术馆 >> 新闻中心 >> 馆内新闻 >> 2007 | 来自:中国美术馆 | 日期:2007-03-22 |
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中国美术馆3月22日讯 中国美术馆网站关于“美国艺术三百年”的系列追踪报道今天给大家详细介绍的是展览的第四部分——现代主义与地域主义（1915-1945），此部分位于我馆9号展厅，展现了两次世界大战之间美国代表画家的代表作品。
展览导读 两次世界大战之间，在欧洲蓬勃发展的现代主义运动开始猛烈冲击美国，军械库展览会标志着美国现代派艺术的诞生。美国现代艺术的发端首先以强烈的美国精神体现出来，一群青年画家敏锐地感受到了现代社会对人的生活方式与精神面貌的深刻影响。从此之后，美国艺术开始真正意义上进入了西方现代艺术语境中。 现代派运动在美国的主要表现是立体派现实主义，这主要是一种风格和题材选择的范围，而非一个流派或运动的统称。这时的艺术家所选择的题材，或者说他们的抽象形式的来源，主要是城市的建筑街道和工业厂房和设备。他们受到欧洲分析立体主义和纯粹主义的影响，也包含了达达观念。此外，超现实主义也在20世纪30年代的美国流行过。 20世纪30年代之后，现实主义艺术再度在美国兴起，这主要表现在壁画运动与乡土现实主义两个方面。乡土现实主义多表现为架上绘画，其中以E·霍珀、G·伍德以及A·怀斯等人为代表。他们都用写实的手法描绘出一种怀乡的愁绪和牧歌般情调，但同时也描绘了现代都市生活给普通百姓带来的孤独感。 这批具有写实特点的绘画，被统称为“美国景色”，它们似乎是美国现代艺术迅猛崛起前的一个缓冲。 此次展出的这一时期的作品，几乎都是两次世界大战之间美国代表画家的代表作品。 历史背景 两次世界大战之间的政治动荡时期，美国艺术家付出极大努力来应对他们所处时代中国际、国内的复杂情况，美国艺术最丰富多样、最矛盾的时期之一诞生了。二十世纪三十年代的大萧条时期宣告了爵士乐繁荣时代的终结，它带来的社会动荡对城市文化生活产生了巨大的影响。许多从前从事抽象绘画的纽约艺术家，将创作的注意力转向政治和社会不公正现象（社会现实主义），或美国地方性的形象（美国景观绘画或地域主义）。这些情况促使画家们运用大胆的色彩、立体的形状以及压缩的空间这些现代主义的新语言 在纽约，阿尔弗雷德·斯蒂格利兹在1915-1935年间成为美国现代艺术的重要代言人，与他相关的艺术家，如亚瑟·多弗，马斯登·哈特利以及乔治娅·奥·吉弗，对艺术进行创新，他们探索自然界，运用抽象形式表现建筑空间的几何构造，这在后来被称为精确主义。十分重要的是，这些艺术家的目标是表达他们的情感和具有精神性的内容。这一精英阵营之外的艺术家描绘的主题常常是城市生活的场景，他们纪录社会不公正现象，如拉菲尔·索尔的作品，或是无限活泼欢快的场面，如雷金那德·马什笔下的科恩岛。以敏锐的目光观察社会的艺术家还有与“哈林复兴”相关的非裔美籍艺术家，如小阿奇博尔德· J·莫特利以及欧洲亚洲移民，特别是朱沅芷。 地方性风格与美国景观的画家推行现实主义，他们画中的美国由平民百姓构成，各地风貌迥异。而且，他们证明艺术家可以从局限于抽象绘画的纽约现代艺术圈中独立出来。第二次世界大战（1939-45）后，人们将宣扬改革或革命的现实主义既视为一种风格，又视为一种意识形态，其中一些作品的宣传性令人憎恶。结果，抽象战胜了现代性的其他艺术语言。颇具讽刺意味的是，人们也将抽象视为民主社会中对言论自由的政治信念。 时间线索 漫步展厅 左：《奔忙时刻，纽约》（1915）；右：《第50号绘画》（1914-15） 20世纪初，美国有一批年轻艺术家到欧洲学习，他们开始把眼光放在欧洲现代派艺术上。他们在欧洲专心学习新出现的现代派技法，在巴黎成立了一个“新美国艺术家协会”，企图使美国艺术家也能侧身现代艺术的创作行列，哈特利就是其中一个，一战前住在德国，他参加了1913年美国的军械库展览。 哈特利生于1877年，1943年去世，他的风格跟随时代有过很多变化，今天被看作美国20世纪伟大的现代艺术家之一。 在这幅作品《第50号绘画》中，我们可以看到，它在平面图案中运用了基本的几何形式，阐释了个体对于物质世界的想象性的、图画性的体验。哈特利在展览声明中写道：“我将个人的意愿置于严格的图形化概念中，在对动力学及其原理的运用中都恪守这一理念。物体都是偶发性的：在这样的概念下，一个苹果并不一直就是苹果。”换句话说，对哈特利来说，我们对自然客体的体验是有限的，而我们关于客体的观念则是常新的、可变化的。 左：《欢迎来我们的城市》（1921）；右：《火柴》（1927） 《欢迎来我们的城市》是查尔斯·德姆斯的作品。德姆斯生于1883年，是美国第一个立体主义画家，也是插图画家和油画家，是20世纪初期美国现代绘画的先驱者之一。早在1917年，他就开始试验现代主义的绘画，其绘画主题是以描绘美国的工业环境居多，并略去景物的细节，将建筑空间转变为精巧细微的绘画结构，这种绘画风格被称为“精确主义”。他的这种画风被后来的波普艺术和超现实绘画的观念有一定的影响。在其作品里涤除对人物及其相互关系的一面。而是强调工业、技术的发展给社会带来的变化。 这幅作品描绘了一座19世纪的政府机构建筑，从他的家中可以看到，展现了不同时代的建筑综合叠加后的抽象的都市风景。 《斧头》、《种植》、《工业》、《奴隶》、《宗教》（美国史诗，第二章 1924-27） 右：《红罂粟花，第6号》（1928） 这是乔治亚·奥基夫的作品。乔治亚·奥基夫是专画美国西部题材的著名现代派画家。她的艺术趋向于神秘和富于幻想，充满象征主义情调。她的余年是在画西部绘画的题材中度过的，她把西部的精华通过简洁、纯净、质朴的笔触在油画布上表达出来。她的作品融进了东方简洁的形式和协调的色彩，使自然风景画摆脱抒情性、装饰性等传统俗套，创出独具风格的现代绘画。 她是21世纪第一批美国女画家之一，她在不同时期一直将简洁的建筑母题作为她的绘画主题。最有特色的是，她运用一种精微现实主义形式，把那些花卉与植物的细部，放大成具有美感和象征意义的形象，在基本保持客观对象实际形态的同时，赋予它们一种抽象形式。 《玉米山》（特鲁罗，鳕鱼岬）（1930） 左：《 白人的公正（美国的公正）》（1933）；右：《星期六的夜晚》（1935） 美国20世纪30年代出现了经济大萧条，美国遭受了沉重打击，四分之一的劳动力失业，农业产品价格猛降了一半，人均收入也几乎下降了一半，很多家庭没有了储蓄，甚至失去了栖身之所，大萧条激发了美国的左派言论，也造就了一代社会主义的人道主义者，这时候的美国艺术家们具有了较以往更多的政治意识，他们更注重进步的政治实践。很多艺术家在作品中记录了经济衰退造成的社会影响，现实主义题材成为30年代注重政治问题的艺术家们的首选主题。只有通过对社会的深刻观察与谨慎思考，才能戳穿层层迷雾揭露出现实。来自中西部地区的激进主义者乔·琼斯（Joe Jones，1909–1963)，就在他的部分绘画中鲜明地宣扬政治行动。 这幅《白人的公正（美国的公正）》作品就表达了这样一种动机，作品描绘了一个被驱逐出家园的黑人女子，在不幸遭到三K党成员的强暴之后，竟然还要面临私刑的情景，这是对美国可怕的种族暴虐的注解和说明。琼斯的政治主张在这幅作品中表露的清楚无遗。 《宾西法尼亚的黎明》（1942） 《金棕色绘画》（1943–1944） 专家解读 相关链接 |
