中国美术馆2月28日讯 今天上午10:00,我馆公共教育部在“美国艺术三百年”展厅举办的儿童美术教育活动吸引了不少小朋友的参与。我馆工作人员安排专门的老师带领孩子们欣赏这些来自美国的名画并指导他们在展厅中画画。在老师的细心讲解下,孩子们和他们的爸爸妈妈度过一段美好的时光。

排好队准备出发

一组小朋友临摹《乔治·华盛顿》(1796后)

老师细心讲解
吉尔伯特·斯图尔特所作的《乔治·华盛顿》是规范标准的华盛顿肖像。
在美国建国以后,社会对肖像画的要求比以前更多了,因为新兴的政府部门不论是首都的还是地方的,都需要挂上不少的开国元勋们的肖像。吉尔伯特·斯图尔特擅长为开国元勋及公职人员画像,他成功创作出规范标准的华盛顿肖像。斯图尔特遵循了国王与贵族肖像画的传统技法,通过对人物面貌、姿态和公务装束的描绘,展露出华盛顿的权力与威严。政府中的联邦主义者对这幅肖像画尤为看重,他们认为必须要有强大的政治权威和强有力的领导,以避免法国大革命那种过分民主的危险。这幅兰丝唐呢绒肖像表明,与对民主与平等的许诺相比,更需要通过美术建立起对制度与权威的尊崇。

另一组小朋友临摹《第50号绘画》
20世纪初,美国有一批年轻艺术家到欧洲学习,他们开始把眼光放在欧洲现代派艺术上。他们在欧洲专心学习新出现的现代派技法,在巴黎成立了一个“新美国艺术家协会”,企图使美国艺术家也能侧身现代艺术的创作行列,哈特利就是其中一个,一战前住在德国,他参加了1913年美国的军械库展览。
哈特利生于1877年,1943年去世,他的风格跟随时代有过很多变化,今天被看作美国20世纪伟大的现代艺术家之一。
在这幅作品《第50号绘画》中,我们可以看到,它在平面图案中运用了基本的几何形式,阐释了个体对于物质世界的想象性的、图画性的体验。哈特利在展览声明中写道:“我将个人的意愿置于严格的图形化概念中,在对动力学及其原理的运用中都恪守这一理念。物体都是偶发性的:在这样的概念下,一个苹果并不一直就是苹果。”换句话说,对哈特利来说,我们对自然客体的体验是有限的,而我们关于客体的观念则是常新的、可变化的。





“美国艺术三百年:适应与革新”展览介绍
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