编者按：中国美术馆是我国国家级美术博物馆，主要承担着五四运动以来现当代美术作品的展览、收藏、陈列、研究和交流任务。中国美术馆将于2006年9月举办“中国美术馆篆刻艺术邀请展”和“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”学术研讨会，这是作为国家最高艺术殿堂的中国美术馆首次自己主办篆刻艺术的展览。为此，2006年7月31日，本报派记者专程赴北京采访了负责这项工作的中国美术馆杨炳延副馆长。
谷松章（以下简称“谷”）：杨馆长，您好。据我的了解，中国美术馆将举办“中国美术馆篆刻艺术邀请展”。这是中国美术馆这个国家最高艺术殿堂首次出面举办篆刻艺术展，请您介绍一下这次展览的情况。
杨炳延（以下简称“杨”）：2004年，文化部赋予中国美术馆新的任务，新的定位，美术馆的领导非常重视。美术馆随即开展了一系列的活动，自主策划主办各艺术门类的展览。你可能看到了，现在正在展览的是一个陶瓷艺术邀请展，去年我们已经举办过书法展，摄影、民间美术等方面的展览我们都在策划中。这些活动意味着中国美术馆在过去的国画、油画、版画、雕塑、民间美术等门类的基础上，向着大美术概念、向美术博物馆的方向来发展。
书法、篆刻是我国独有的具有民族特色的艺术门类。对此，美术馆给予充分的重视。一种民族艺术，会对民族形象带来很大的影响。比如我们正在展出的陶瓷艺术展。“中国”和“陶瓷”在英文中都是China。这是因为景德镇的陶瓷名扬四海。景德镇古时叫“昌南”，China是其谐音。由此可见这些传统艺术在世界的影响。
中国美术馆学术二部在美术馆的分工主要是负责民间美术、书法、陶瓷、摄影、工艺美术等。民间美术这一部分中国美术馆过去做了很多工作，但还要努力，还要完善。像书法篆刻、陶瓷、摄影等工作还处在起步阶段，以后我们要逐渐做成系列。2005年，中国美术馆推出了“名家书法提名展”和“大家书法邀请展”。这两个展览举办之前，有专家提出可以把篆刻列入其中。但是大多数专家反对这样做，因为篆刻艺术是一门独立的艺术形式，应该有单独的展览。美术馆的领导班子就此进行了研究，一致认为篆刻要单独做展览，吸收馆外专家参与美术馆自己组织。这一活动的目的是研究弘扬中国古老的民族艺术，为篆刻艺术在中国最高的艺术殿堂搭建一个展览交流、研究的平台。于是，我们把篆刻艺术展放在2006年单独进行。同时召开“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”学术研讨会。我们考虑到这是第一次举办篆刻展，过去不但美术馆没有做过，这样综合性的由政府的艺术殿堂策划组织的篆刻艺术展，其他类似的机构也没有做过。为了展览成功，我们聘请了书法篆刻界的一些专家，成立了一个艺术委员会，几次开会研究制定策划活动方案。大家一至认为，这个展览应该是一个对各种流派兼收并蓄、全面反映中国当代篆刻创作面貌的展览。
谷：这次展览邀请的作者是怎样确定的呢？
杨：为了确定邀请作者，我们查阅了以往各次全国大展以及各地书法篆刻展的作品集以及其他材料，在艺术标准第一的前提下，适当考虑地域、流派因素。在这个宗旨下，我们开始确定邀请对象，由艺术委员会的各位专家推荐了145位作者。我们把这145人的作品、资料全部收齐，并制成光盘，把他们的资料、作品打到大屏幕上，由艺术委员会共同研究讨论。讨论非常民主，必须艺委会全票通过，才能确定作者入选。若有一个委员提出异议，就暂且搁下回头再商议。经过两轮的讨论，第一轮确定为64人，第二轮又有所调整，最终确定为62人参展（名单另附）。其中，五六十年代出生约占71％，共44人；二十年代、七十年代出生的分别是2人和3人；四十年代出生的有13人。62位篆刻家共提交印拓429方，其中近240方（原石）作品入选展出。中国美术馆将通过此次展览收藏一批优秀篆刻作品，作为国家美术馆的典藏。
谷：这样集中收藏一批篆刻作品的意义何在？
杨：这样集中收藏一批篆刻艺术品，在中国美术馆是第一次。这次陶瓷展，我们汇集了20世纪50年代以来各个时期的作品，全面展示了新中国的陶瓷艺术。而这篆刻展，则主要是集当代中国篆刻艺术家的才智与成果，向大家展示当代中国篆刻艺术整体发展状况，我们要通过展览把当前篆刻艺术的发展成果记录下来。每个时代都有自己的艺术风格和特点，就篆刻艺术而言，从战国以来，每个朝代的篆刻都带有那个时代的特色，这些特色要靠作品来反映。秦玺汉印的实用状态，宋代文人印的出现，明清流派的兴盛都是通过作品以昭后世。那么我们这个时代的篆刻创作是什么状态？有哪些代表人物？我们力求通过这个展览来反映。当然，这种反映是当代对当代的认可，将来是否在历史上留的住，成为传统，得到后人承认，还需要时间的检验。通过这次展览进行收藏，力求给后人提供了翔实的资料，在美术博物馆为后人留下当代篆刻艺术的记忆。
此外，对当代艺术品的收藏，也有一个抢救、保护的问题。前几天，蒋维崧老先生去逝，现在想找他一方印都不容易。因此，我们的工作要及时，要为国家收藏一批当代篆刻代表作品，这也是我们的责任。
谷：您是美术馆负责此展的领导，在具体工作中，您还有什么感触？
杨：我们是第一次组织这样的展览，没有经验。做好这次展览对我们各方面都是一次检验。尽管我们力争做好每一个环节，但还有不尽如人意的地方。比如，因为种种原因，有些有影响的篆刻家没有参与，一些有实力的年轻作者也没有邀请。还好这些我们以后还有弥补的机会，这次展览是第一次举办，以后还会有第二次、第三次……。重要的是我们把这个展览推出去，这是我们的责任所在。
在组织这次展览中，有一点我感触特别强烈，篆刻艺术需要宣传！去年我们搞书法展的时候，几家赞助商要与我们合作。而这次篆刻展，我们发布消息后，也来了几家赞助商，但一了解情况，都很犹豫，因为他们不了解篆刻艺术的特点和价值，不了解篆刻的创作难度。直到今年6月初，才最终与赞助方达成协议，正式启动这次展览。所以我觉得篆刻艺术需要大力宣传，要让更多的人了解。我经常看书法类报刊，觉得《书法导报》在这方面做得比较好，时常整版地介绍篆刻艺术，这很不容易。另外，像西泠印社、南京印社等都有自己的社刊，宣传篆刻。总体而言，跟书法和绘画相比，对篆刻艺术的宣传还显得比较薄弱，还要加大力度。这也说明我们美术馆举办这次篆刻艺术邀请展势在必行，十分重要。通过这次展览，我相信篆刻艺术在社会上的受重视程度会有大的提高。篆刻的受众，一是篆刻家本身，二是篆刻爱好者，三是普通观众。前两种是比较固定的，是比较容易约来的，而对于第三种我们要做好普及工作，让他们了解、接近篆刻。中国美术馆的展览会有大量的观众参观，同时配以其他形式的宣传，相信会有很好的效果。让观众成为爱好者，让爱好者成为篆刻作者，促进我们的篆刻艺术繁荣、发展。
谷：与展览同时，还有一个以“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”为主题的学术研讨会，请您介绍一下这个情况。
杨：我们将举办以“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”为主题的学术研讨会。我馆将邀请四十余位理论家参加,到目前为止，我们已经收到近三十篇论文。对当代篆刻艺术的文化传承以及创作现状进行深入探讨，对篆刻艺术的前景展开前瞻性思考，为我馆进一步开展篆刻艺术的学术研究提供有意义的理论指导。从这个层面上讲，这次活动的意义十分重要，中国美术馆给艺术家提供了一个平台，依托这个平台来研究篆刻艺术，在篆刻本身以及与其他各艺术门类的相互关联之中，寻找一些共同性的问题，通过研究问题来探讨一些规律，为促进当代篆刻艺术的发展提供理论借鉴。
谷：现在的展览筹备情况怎么样？
杨：展览的筹备正在紧锣密鼓地进行。
篆刻是方寸之间的艺术，相对于书法、绘画来讲，它的展示是比较困难的，这对我们是个新课题。我们想了很多办法。比如：这次的展览将设在五层，与一、三层相比五层的展厅层高比较低，我们又特制了展柜，设计了特殊的灯光，效果应该很好。
此次展览的篆刻作品集和论文集还在编辑。此外，我们还要拍一个专题片，有近二十分钟，把篆刻的源流、艺术特点、创作方法等全面地展示给观众。
谷：这次展览将在什么时候举办？
杨：展览定于9月13日在中国美术馆开幕，展期二十多天。欢迎全国各地的朋友们前来观摹交流。
谷：感谢您百忙之中接受我的采访。预祝展览圆满成功！
杨：谢谢！我也希望媒体对这次展览给予更多的关注。
（根据录音整理，并经本人审阅）
