对于20世纪中国美术来说，贺慕群这个名字几乎是一种缺失。很长时间里，她在海外的艺术活动因为封闭时代的关山阻隔未能传递回来。但是，真正的艺术不会因历史的遮蔽而褪去光采，随着时代转换，国运昌盛，贺慕群先生于晚年回到了祖国，她和她的艺术开始为人所识。继她的展览在上海等地举办之后，这次在本馆举办她的画展，让我们得以欣赏她的手笔，也得以接近她的心灵世界，这似可称为一种历史的发现与获得。
贺慕群先生早年即旅居海外，几十年来，她虽身处潮流更替的西方画坛，但一直坚持自己的艺术信念，驻守在自己的心灵家园之中，表达着对世界万物特殊的观察视角和感受方式，用自己的画笔构筑起一方与现实关联但避世超俗的精神空间，形成了自成一家的结构式表现主义风格。
贺慕群先生的艺术主题是总是生活中最朴素的景物，她用近观的方式传达了自己与它们同在的生活状态和与它们对话的精神需求，通过寄注充沛的情感，塑造出蓬勃的生命仪态与气息，也体现了她对生活和生命细腻的感怀。
我们很难一一读解贺慕群笔下每一幅作品的动因，也很难揣摩她在那些十分寻常的人物、花卉、瓜果和风景面前的实际心情，但是，有一点是可以肯定的，除了对自然生命的挚爱之外，她在面对寻常事物的时候，她的心灵和情感处在一种超越性的状态之中，也就是说，她在描绘现实物象之时，她的感受决不只是对眼前物象的感受，而是一种超越现实的大爱情怀。她在用笔、色、形、线塑造物体之时，她塑造的是一种情境，追求的是一种心理和情感的归宿。否则，我们就难以理解她为什么能够几十年重复地面对屈指可数其类的几种物体。对于她来说，这些平凡的形象是永远不会衰老也永远不会褪去其生命光采的精神象征。
无论在作品风格还是内涵上，贺慕群的艺术都为20世纪后半叶至今的中国美术增添了独特的篇章：她旅居海外的艺术生涯，饱含了中国艺术家在直接与西方艺术文化碰撞的境遇中求思自立的艰辛探索；她艺术风格中西方现代形式与中国传统“观物”方式的结合，使她的艺术成为精神上中西结合的成果；她刚强方正的造型语言，特别传达出一位女性艺术家单纯、寂静而坚强的内心世界。
我要特别提及并真诚感谢的是，在贺慕群先生画展于北京举办之际，她将她的一批作品捐赠给了国家，由中国美术馆永久收藏。此举充分体现了她的清明淡泊之志和乐于奉献社会的高尚境界！就象她用真诚的心灵温暖着她所画的生命形象一样，她的艺术也将温暖着人们。
中国美术馆馆长 范迪安
2007年9月
