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长安画派创始人赵望云
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1963年创作的《关中村舍》
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1965年创作的《桑山行》
将长安画派创始人赵望云351幅遗作捐赠中国美术馆———
“说来也怪了,从小就在父亲画案旁看他作画,我却没有走上美术之路而是搞起了音乐创作。现在回想起来,那是因为幼时的我在父亲的画中‘看’到了有旋律暗暗流动。”在中国美术馆《赵望云百年诞辰暨捐赠作品展》开展之际,著名音乐家赵季平深深地缅怀着父亲———我国长安画派创始人、已故著名画家赵望云先生。记者获悉,此次《赵望云百年诞辰暨捐赠作品展》共获得赵家捐赠作品351幅,创下美术馆一次性收到捐赠国画作品之最。
赵季平向记者谈起父亲作画的情景,印象最深的事就是那种痴迷和专注。“父亲一站在画案前就无比投入。他会静思一下让自己的思绪沉淀,但起稿时却是一鼓作气不假思索的。父亲喜好抽烟,他点燃一支香烟,在升腾的烟雾中凝神,另一只手里还举着火柴,直到洋火棍熄灭,他会迅速地用烧焦的火柴梗在纸上勾出草稿,一气呵成。之后,父亲把画稿挂在远处的墙上反复端详,再用毛笔分几次铺色,直到满意为止,一幅画才会画完。”
在中国当代音乐史上,赵季平的名字与中国电影音乐结下了不解之缘。《红高粱》、《霸王别姬》、《菊豆》、《活着》……导演张艺谋称“赵季平代表了20世纪八九十年代的中国电影音乐”。但是谈及这些成就,赵季平却把自己在音乐上的造诣归结于父亲画画对自己潜移默化的启蒙:“别看当年我还是小孩子,但却能感受到父亲国画山水中的各种‘声响’,后来就不知不觉地把它们运用到我的电影音乐创作中。比如父亲画过祁连山风貌在我头脑中印象很深,我曾经把从画中看出来的感觉直接运用到作曲中,创作出五个乐章的《丝绸之路》幻想组曲。我想,之所以后来导演们愿意与我合作,可能就是欣赏我音乐中的画面感,殊不知这些都来自父亲的真传。父亲特别提倡写生,他自己身体力行,一出门就是几个月,带回大量的速写稿,这使我相信艺术来源于生活。我也会为了某些作品的创作去各地采风,把那些民歌的元素运用到我的音乐中去。”
有趣的是,赵望云先生的孙子赵麟现在也成为了电影音乐创作中的“少壮派”领军人物,曾经凭借《电影往事》中的插曲斩获第24届金鸡奖最佳音乐奖。虽然在赵麟三岁时爷爷就已经故去,对爷爷作画并没有太深的印象,但他极为喜爱赵望云晚年的画作,觉得其中意境深远让自己在音乐创作中感悟很深。
赵麟向记者透露,这批画一直珍藏在自己三伯家中,因为三伯也是画家,现任陕西美协副主席,所以画作保存完好,每隔一段时间还会拿出来供家人欣赏。赵季平则表示,父亲去世后,8个子女曾经为这些画的去向开过多次家庭会议讨论,最终决定还是把画捐献给国家是父亲作品最好的归宿。为了让赵望云的画能更为系统地供后人研究,他们甚至还对一些藏家进行说服,使部分散落在社会上的赵望云作品得以回收。
“有说法说这批画价值上亿恐怕不太确切,但它们的确无比珍贵,而且,我们这些子女们都认为父亲的画是整个时代的财富,也从没有打过这些画的主意,拍卖会上的赵望云作品没有一张是从我们这些家属手中流传出去的。”据悉,《纪念赵望云百年诞辰暨捐赠作品展》今天起至18日在中国美术馆举行。
(北京青年报 记者王岩)
“纪念赵望云百年诞辰暨捐赠作品展”展览介绍