渤海银行赞助大学生走进美术馆 北京师范大学、北京理工大学学生谈“美国艺术三百年”
由中国美术馆和渤海银行共同举办的“放眼美国艺术三百年 邀请大学生共享文化盛宴”大学生艺术专场研讨会2007年3月19日迎来了北京师范大学、北京理工大学的大学生们。讨论会由北京师范大学艺术学院的梁玖老师和清华大学美术学院的张敢老师主持。北京师范大学、北京理工大学的同学们在参观完“美国艺术三百年”之后，大学生与专家们在我馆7层会议厅进行了会谈。以下是专场讨论会的部分内容：
张老师：大家下午好。对于我来讲，这么完整的美术艺术展也是第一次看到，我没有看过完整的美国展览，这是一个非常难得的机会，让我们了解美国艺术的发展脉络，了解美国国家的发展历程。这个展览严格说，我觉得展览方想达到两个目的：一个是让观众了解美国绘画；另外就是让大家了解美国的历史。从安排和编排上面，我们能够感觉到这不光是按照美国时间艺术的体现，而且也表现一个国家成长、一个民族的成长，他的展览方式非常非常诱人，我是研究美术史的，从专业的特点给大家做一个介绍，希望大家之后大家能踊跃发言讨论。
第一、美国艺术与欧洲的文化传统。美国艺术和欧洲的文化有没有关系？是一个什么样的关系？美国的宗主国就是英国，他是由欧洲文化脉络演变过来的。哥伦布发现新大陆是1492年左右，那个时候欧洲处于文艺复兴时期，那个时候欧洲最著名的艺术家达·芬奇已经创作出很优秀的作品了，而伯蒂切利的作品像《维纳斯的诞生》这些美术史上的杰作在那个时候已经诞生了，而美国那个时候在欧洲眼里还是一片蛮荒之地。这个时候欧洲的早期移民到美国，考虑的问题是生存问题，没有艺术问题。所以美国早期的艺术作品还是很幼稚的，这些创作的人往往都是非专业的艺术家，当时美国从事艺术创作的人没有受过专业训练，他主要工作是画店铺的招牌，早期的移民在美洲的立足的时候，希望用绘画的形式记录自己的历程，最早是肖像画，出现了一批画匠，在冬天的时候在画布上不画脸，把身体画好了装扮成贵族的样式，到了春暖花开的时候，你想不想画一张肖像使自己变成一个伯爵，然后把你的脸加上去，这就是你早期肖像化的特点。在展厅里面有一个穿红衣服的小孩，其实那些作品身体那一部分是很僵硬的，早期的作品就是那样做出来的，带有很强的实用主义的色彩。
欧洲的文化传统在这个时候没有体现很明确，18世纪有一批早期的美国艺术家，如本杰明·韦斯特，韦斯特应该是新古典美术主义的代表，他在美国出生，在罗马受的训练，在英国成功是英国皇家美术学院的第二任院长。还有科普里，也是这个时期非常重要的艺术家，但是，他在美国出生，主要活动是在英国，也是皇家美术学院重要的代表人物，所以美国艺术从一开始和欧洲的艺术有非常密切的关系。
19世纪有一些风景画，开始出现美国的独特特点，这些风景画表现的是非常地道的美国风光，通过美国本土景色的描绘，推崇一种美国的民族精神。在这里面，托马斯·科尔、（比尔斯·卡特）的作品表现美国西部的风景非常的优美，这种风景画受到欧洲的影响。当时美国画家主要表现哈德逊河两岸的风光，也被称作是哈德逊河画派，这也是一个非常重要的艺术流派。他跟欧洲新古典主义的传统和浪漫主义的关系，其实，他们跟其他的艺术家也有很密切的关系，比如印象主义。
在接近现代主义展厅的时候，有一些作品，实际上是受印象主义的绘画。另外，美国人在艺术创作没有忘记过欧洲传统的根。我记得康奈尔大学艺术史系的主任说，美国人为什么不研究本国的艺术史？他们认为真正的艺术是在欧洲，他们从艺术水准上看，自己本国的艺术不怎么样。在1867年美国举办第一次本国世界博览会（世界上第一次世界博览会是在1851年伦敦），那个时候不仅是工业产品还有文化产品，美国人的最深印象是文化产品不行，他就开始大量的建博物馆，希望教化本民族的素养。还有一些作品非常有意思，其中包括罗克韦尔的艺术家完全是从欧洲的传统里面借鉴过来的，比如米开朗基罗的作品里面借了一个形象。美国的艺术和欧洲的传统是有非常密切的关系，包括我们讲的现代艺术，我们看到波洛克甩上去的作品，有一些同学看不懂，实际上他的根在毕加索，毕加索特别是对美国艺术的影响非常的深远，美国在艺术史上占有一席之地的，影响西方艺术世界的就是抽象表现主义，正厅里面和走廊那几幅翻译为“阿舍·戈尔基的人”的作品，他是亚美尼亚人，他们都属于在美国抽象绘画里面非常有影响的，他最推崇的就是毕加索，在波洛克眼睛里最重要的就是毕加索。包括在大厅里面有本顿，有几张小的作品斯图尔克·戴维斯的，实际上都是受立体主义的影响。
美国艺术的根还是在欧洲，真正在美术史上占有一席之地的就是抽象表现主义。20世纪50年代美国人开始在艺术上扬眉吐气了，因为20世纪初的时候美国在政治、军事上已经是一个强国了，但是在文化上比较落后。有一个叫芭芭拉·罗斯的艺术家说：一直到20世纪初的时候，美国在艺术上仍然是欧洲的“殖民地”。他没有本民族的创作。到20世纪初叶我们可以看到，一个中国女人的作品，那是罗伯特·亨利，以他为首的画派叫八人派，但是，其中有两个人是用印象派的手法创作的，等这两个人剔除之后，他们被叫做垃圾箱画派，表现美国城市贫民的人们，因为这些题材在有教养人的眼里认为是不能登大雅之堂，戏称为“垃圾箱画派”。所以美国现代艺术在那个时候开始，他是从题材的变革开始，欧洲现代艺术是从艺术的形式和风格变化开始的，而美国是从题材开始的，托马斯·本顿就是非常重要的一个人，他画的是乡土主义，表现美国本土的风光、人民、生活是一个非常重要的绘画流派。一直影响到20世纪30年代的美国整个艺术形式，他有一个非常重要的学生——杰克逊·波洛克。
再有一个问题就是，美国意识形态的关系。美国人特别早的时候认为是自己是上帝的选民。美国这块地很好，从地理环境上，唯一一次战争就是内战，没有被人侵略过。所以，这个地点是得天独厚，上面有五大湖区，大量的石油储备，把自己和其他的大洲隔开。他们在美国一落地的时候，他们觉得自己肩负了一种责任——教化其他地方的人。这种意识形态表现非常明显，这个展览展示的是美国的历史和立场。
美国艺术里面渗透了一种爱国主义精神，比如说科尔这样的风景画家，他画了一个帝国的历程，讲的是古罗马从建立到兴盛到衰亡的过程，告诫自己的政府要有忧患意识。从展厅最后要出来的时候，有一幅国旗，只不过颜色不同，他们对颜色处理的时候是对国旗的热爱，有的人说是美国是国旗崇拜。一到节日的时候主动的把国旗升起来。
一个是与欧洲艺术的传统是非常延续的没有隔断，另外一个是艺术家本人热爱自己的国家，如约翰斯一个波普艺术家，他把美国国旗作为一个符号画在自己的作品里面。这是是美国艺术里面最重要的两个特点。
提问：我们欣赏抽象作品艺术的时候，我们该怎样调动自己的感情？一幅画是不是让我们从不同的角度观察？还是说作者在创作画的时候是有自己的情绪？答案是不是绝对标准唯一的？
梁老师：第一、艺术没有标准答案；第二、我们自己怎么把握，西方后来形成接受美学，从前我是创作者，这个作品画好就完了，这个作品出来以后只是万里长征走了三分之二，接下来是看观者怎么样，就是考虑受众的问题。为什么有受众放进去的关健词，创作者创作的作品永远都有空白性；第三、我怎么办，一定要把自己放进去，有的时候同学说我就是看不懂，这个时候你把自己捏一下看疼不疼，首先你们是有感觉的人，有认知能力的人，在这种情况下，调动自己的学识自己的理解能力和经验先把这些拿出来再说；第四、一定要承认他是学科问题。比如说极少主义它就是在美国兴起的一个思潮，探索最纯粹主义，有的说艺术没有本题，所以面对这些的时候，我们还是需要有些认识的东西，有一些学科知识的东西，比方说我们看的懂，不要说这是什么东西？有的同学要么自己很高，这画的是什么东西，这是垃圾。有的人太谦虚，艺术，我是外行我看不懂。究竟这个人有没有温度，亲吻以后，拥抱以后再说，一定要把自己的感觉放进去。比如你们今天参与这些活动，下次就不会就有以前走的感觉了。所以艺术的标准是把自己的情感调动进去。
张老师：中国的艺术教育是不健全的，我觉得所有的人都喜欢画画。在我们上学之前大家都喜欢涂鸦，当我们读书以后有各种各样的压力，我们把这些东西放弃了，不再接受这些东西。西方人一直有这种传统，抽象绘画真要理解他，严格说比写实的画要难，你要理解它需要有一点积累，比如说波洛克的作品，美国全国开始模仿他，就是拿颜色开始甩，但是没有一幅像波洛克的作品。波洛克讲的特别神秘，我在画画的时候根本不知道自己做什么，他强调是无意识的状态。一个艺术家经过多少年的积累，波洛克写实作品画的非常精彩，所以当他画抽象东西的时候，在笔触里面融入了很多年的修养。
比如，大家看书法，你最好去写才能看笔触的美。这就是你们的一个断档，可能大家的文化课非常好，但是在绘画一层面断了，西方人并不是说很聪明，而是说他们一直延续着，小孩涂鸦的时候老师肯定不会说你画的不像，有各种各样的要求，这样他对形式开始敏感。
有的时候对艺术的欣赏是一个过程，中国在艺术教育上欠缺的太多了，这一课你们的确是缺了。
发言：首先感谢中国美术馆和渤海银行，同时感谢我们的袁老师，我发表自己的一些看法，我想从我的专业文化遗产的角度，谈《美国艺术三百年》的中国元素，大家可能有一个近物画可能是一个瓷器，我想通过这个细节，那时候中国的工业产品已经深入到美国人的生活艺术产品当中了，美国和中国的文化交流是悠久的；另外一幅画，在前两年发生的事是，一个美国国务卿发言的时候采取了一个英语单词（Chinaman）是贬义的，是中国佬的意思，为什么美国人称中国人为中国佬呢？我这次来《美国艺术三百年》，我看到一幅画非常深，有一个中国人蹲在那儿卖东西，后面还有一个中国人，那是两个中国清朝人的形象，我就想美国人为什么称中国人为中国佬呢？中国佬就是那样一个形象，我想美国人对中国人的认识至于产生Chinaman这个单词也是从那个时候来说的，我们现在中国人绝对不是那个形象了。我想说，我看到第三个中国元素是在人物肖像画当中，一个小女孩试衣服，然后是她穿着中国的旗袍。我觉得不仅是美国人欣赏中国的瓷器或者其他的东西也好，中国的服饰对美国影响也很厉害的。关于博物馆，中国的美术馆和博物馆很少，这是不可争议的事实，我想说，中国的美术馆和博物馆每年以100多个的速度增长，今后中国的美术馆和博物馆的展览会越来越多，希望渤海银行赞助更多的展览，让我们走进更多的展览中。
袁老师：我是理工大学设计学院的老师，我对设计一点不懂，我对绘画也不懂，我的专业背景和设计没有任何关系，但是我还是非常愿意参加这样的活动。首先，感谢美术馆公共教育部何琳老师，她给了我二百张票。我跟何老师小心翼翼提出要求的时候，何老师稍微顿了一下，二百张。为什么二百张，因为票挺沉的，怕我多了太累，我觉得这样的细节，充分证明了，梁玖老师说的细节决定一切中心思想。实际上中国美术馆对我来说非常熟悉，我在最近20天来美术馆三次，这样的频率我想应该还算比较高，但还是没看够，包括今天展厅《美国艺术三百年》，实际上我每次看都是很新的东西，这实际上是解读、互动有很多新的东西来反馈，我个人到中国美术馆第一次是在30年前，那个时候我大概只有桌子这么高是我父亲带我来的，30年之后的今天，我又重复了我父亲带我的经历，我带着6岁的儿子，我也要感谢在座的辅导他画画的老师，也感谢美术馆其他的志愿者，包括美院非常耐心的小赵，这些可能也是一些细节，中国美术馆一个品质在最近这些年得到很大的提升，另外中国美术馆在其他细节方面都有进步，有供观众在展厅内使用的厕所，这东西绝对不是小事儿，没有厕所连带的就是没有服务，而且有更高层次的理念，包括这次渤海银行赞助的举动，我的感觉这样的力度确确实实史无前例。
“美国艺术三百年：适应与革新”展览介绍
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