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中国美术馆"大师讲大美":余秋雨精彩讲述"中华文化之美"

来源:中国美术馆 时间:2017-06-05

  中国美术馆6月5日讯 2017年5月31日下午,本年度首场“大师讲大美”系列学术讲座在听众的掌声和期盼中拉开帷幕。正值“余秋雨翰墨展”展出之际,中国美术馆特邀著名文化学者余秋雨为公众带来一场题为“中华文化之美”的精彩演讲。余秋雨先生从时间与空间两个维度,梳理了中华文化的历史脉络和中华文化创造美、发展美的历程,为听众呈现了一场难得的精神盛宴。来自社会各界的嘉宾、全国各地的听众以及媒体记者200余人参加了本次活动。

讲座现场气氛热烈

  余秋雨先生是中国著名文化学者、理论家、文化史学家、作家、散文家,原上海戏剧学院院长,现任澳门科技大学人文艺术学院院长,中国艺术研究院“秋雨书院”院长,上海图书馆理事长。1985年成为中国大陆最年轻的文科教授。1986年被授予“上海十大学术精英”。1987年被授予“国家级突出贡献专家”荣誉称号,享受政府特殊贡献津贴。代表作有《文化苦旅》《中国文脉》《君子之道》《何谓文化》《冰河》《千年一叹》等。

主讲人余秋雨

  讲座伊始,余秋雨为大家扼要地说明了文化和中华文化的概念,强调中华文化之美的巨大基石在于时间的长远和空间的庞大。他纵观历史,以甲骨文线条之美为始,以时间为轴,讲述了商代成为中国美学起源的原因;周朝“礼仪之美”“无害之美”的美学思想;春秋战国时期诸子百家的美学盛会是中国美学全方位奠基的因素;魏晋时期的名士在美学领域跨越式的发展;唐代的美学、审美大爆发;夹杂着沉淀状态和边缘状态美学特征的宋朝;元代孤独安静的文人绘画和元杂剧弥补了中国美学的巨大缺漏;盛极而衰的明清等篇章。他从孔孟、老庄讲到屈原、曹操、陶渊明,这些名家不仅论述美,他们的文风也体现、创造着中国的美学特色。

吴为山馆长为余秋雨先生颁发“大师讲大美”邀请函

  余秋雨总结道,在教育家蔡元培心目中,美有宗教般的力量。无论对个人和民族来说,或是从历史、空间的角度来看,美都是个大课题。辛丑条约的签订使中华民族陷入奄奄一息之境地时,有人说它将万劫不复,然而中华文化似乎存在着一种巨大的精神力量,这种巨大的精神力量不仅仅是孔子所说的个人生命的归宿地,也是民族生命的归宿地,中华文化的美让我们每每感到这种力量。所以中华文化之美是中华文化的生命所在,希望有更多的人都投向追寻大美之道。

  在两个多小时的演讲中,余秋雨通过世界历史和文化的经纬线清晰而生动地勾勒出中华文化美的历程。讲座过程中掌声此起彼伏,现场气氛热烈。在答问环节中,听众们踊跃提问,余秋雨一一予以解答。

吴为山馆长发言

  在听众提到关于传统文化的保护、继承与发展的关系问题中他说到:“一定要理解新陈代谢的规则,创新发展是重点,而不要全部墨守陈规。”他还讲到:“要学会为文化做减法,为美做减法。恢复中华民族原本精干的体格,健美的体态和强健的筋骨。中华文化的美应该是健美的,让新生的美和世界的美组合起来,创造新的美,这是非常重要的。”在回答听众关于当代书法艺术该如何发展的问题时,余秋雨谈到:“书法在我的生活中是一种自然为之的状态,希望不要过于专业化的划界,划界是很多艺术、文化僵持的原因,要破除界限。当书法成为越来越多人美好生活的一部分时,书法艺术也必将有更美好的明天。”

讲座现场气氛热烈

  中国美术馆馆长吴为山代表中国美术馆向余秋雨赠送了“大师讲大美”邀请函和纪念杯,并对余秋雨精彩的演讲表示感谢。也结合余秋雨先生关于书法的答问,吴为山馆长总结道:“书法乃文化之法,乃人生之法,它涵盖着一个民族的智慧与审美,因此书法艺术不止是写字,更是漫漫人生中的文化积淀。两个多小时的演讲中,余秋雨先生把中华文化之美讲得栩栩如生、洋洋洒洒。在欣赏余先生的书法艺术时,我们要用文化历史的眼光来看待他的书法的敏锐性,在他文化之美和书法点画之美的行云流水中感受他心怀古人的高远精神境界和文化内涵。他的书法艺术和他的文学成果一样是一道美的文化风景线”。

年轻观众提问

  作为中国美术馆2015年正式推出的高端学术类公共教育品牌,“大师讲大美”学术讲坛旨在从多领域切入,以跨界性、学术性、社会性探讨美育相关话题,为公众呈现多视角、多层次、高水平的教育活动,让各领域大家的智慧和对美的体悟具有更宏观、更广泛的社会引领作用,让公众能从更多角度感悟到大美的真谛。未来,中国美术馆还将秉承推广社会美育的使命,不断丰富讲座内容,推出“大师讲大美”和“艺术讲堂”等品牌化的公共教育活动,探讨美育话题,弘扬大美之道。

热心观众提问

  

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